"Amy [Lee]'nin rock ve klasik arasında neredeyse mistik bir evlilik olan şarkıları ve sesi, ilginç bir ikilikten oluşuyordu. [Amy'nin müziğindeki içsel drama - piyano eşliğinde iç gözlemden çekiçli gitara bir anda dönüşebilen bir tür işitsel odyssey - her yerdeki dinleyicilerde yankı uyandırdı. Müziğin incelikten agresifliğe uzanan özü, Amy'nin tutkulu vokallerinde, kimlik arayışında olan ya da arzu, umut, aşk ve kayıp duygularıyla mücadele eden dinleyicilerle bağ kuran şarkı sözlerinde karşılık buluyor."
Amy Lee'nin şarkı yazarlığı üzerine -Legends and Lyrics
Lee, Fallen'ın yayınlanmasından bu yana her şarkıda söz yazarı olarak yer alarak grubun ana söz yazarı ve bestecisidir. Ayrıca Lithium ve Lost in Paradise gibi şarkıların solo yazarlığını da sürdürüyor. Lee, lise öğrencisi olduğu yıllarda, o zamanlar popüler olmayan müzikleri dinlediğini iddia ediyor. Şarkı sözleri genellikle umutsuzluk, iç gözlem ve kayıptan öz saygı ve güçlenmeye kadar çeşitli temalarla ilişkilendiriliyor.
Lee çeşitli sanatçılardan ve türlerden etkilenmiştir. Müziği genellikle rock ve klasik müzik arasında bir karışım olarak tanımlanır, duygusal ve karanlık bir karaktere sahiptir. Lee, ilk yıllarında Mozart'ın hayatını konu alan Amadeus filmini izledikten sonra klasik bir besteci olmak istemiştir. İlk klasik bestesini 11 yaşında piyanoda yazdı ve bunu "çok dramatik" bir parça olarak tanımladı. Mozart'ın Requiem'inin bir bölümü olan "Lacrymosa "yı da en sevdiği klasik müzik parçası olarak adlandırdı.
"The Nightmare Before Christmas "ı "sanatsal açıdan her yönden bir numaralı en büyük etkisi" olarak nitelendiriyor ve gençken sık sık "Sally's Song" şarkısını söylüyordu. Björk'ü büyük bir etki olarak gösteriyor. Revolver Magazine'e verdiği bir röportajda Lee, Björk'ün şarkı sözleri üzerindeki etkisine dikkat çekti: "[Björk'ün] İngilizceyi kullanma şekli, muhtemelen ana dili olmadığı için, kelimelerin ne anlama geldiği kadar kulağa nasıl geldiği için de kullanıyor. Bu bana her zaman ilham vermiştir. Şarkı sözü yazarken ben de bu şekilde düşünüyorum. Anlamın önemli olmasını istiyorum, ama aslında ağzınızdan nasıl çıktıkları da önemli." Ayrıca "Pagan Poetry", "Joga" ve "Crystalline" gibi şarkıları en sevdiği ve en ilham verici Björk şarkıları olarak sıraladı. Ayrıca, Michael Jackson gençliğinde Lee'nin müzik idollerinden biriydi ve onu son derece ilham verici olarak görüyor. Etkilendiği diğer isimler Portishead, Tori Amos, Nirvana, Korn, Marvin Gaye, Massive Attack, Depeche Mode ve SoundGarden.
Lee birçok röportajında farklı müzikal unsurları denemeyi sevdiğini ve "aynı şeyi tekrar tekrar yapmaktan" hoşlanmadığını belirtmiştir. Grubun üçüncü albümünün ön prodüksiyon aşamasının ilk seanslarında elektronik müzik denemeleri yaptı. Ayrıca halk müziğine de ilgi duyduğunu ifade etmiştir.
Lee 9 yıldır klasik piyano eğitimi alıyor ve şarkılarda sol el destekli basit akorlar kullanıyor. Piyanoyu sık sık grubun müziğine ana ya da arka plan enstrümanı olarak dahil ediyor, özellikle de "The Open Door" albümünde. Birçok müzik eleştirmeni piyano eşliğini Evanescence'ın müziğinin karakteristik bir özelliği olarak değerlendiriyor. Lee, canlı performanslar sırasında seçilen şarkılarda sıklıkla piyano çalıyor ve Korn şarkısı "Thoughtless" gibi şarkıları piyanoda coverladığı da biliniyor. Akustik gitar çalabilen ve arp eğitimi alan Lee, bu enstrümanı grubun üçüncü albümünde, özellikle de "Secret Door" şarkısında hafifçe kullandı.
Amerikalı kayıt sanatçısı Kelly Clarkson, Lee'nin konser performanslarını "yoğun" olarak tanımladı ve onun "güzel bir vokalist, melodiler ve müzik konusunda harika bir zevke sahip" olduğunu düşünüyor. Clarkson ayrıca Twitter üzerinden Lee ile düet yapmak istediğini de açıkladı.
Ses
Lee'nin vokal aralığı koyu C3'ten (With or Without You) E6'ya (MTV Diary warm up) kadar uzanırken, karışık seste kaydedilen en yüksek notası "The Only One" ve "Never Go Back" şarkılarında F5; kafa sesinde ise "Weight of the World" şarkısında C#6 ve "Your Star" şarkısında D#6'dır. Kaydedilmiş en düşük notaları "Weight of the World" şarkısında D3 ve "Cloud Nine" şarkısında Eb3'tür. Bir MTV özel programında Lee, tam kafa sesiyle vokal ısınması sırasında canlı olarak E6'ya ulaşmayı başardı ve ünlem yoluyla Bb7'ye kadar ulaşabildiğini de gösterdi. Popüler olarak tam lirik mezzo-soprano olarak sınıflandırılsa da bu Lee'nin kendisi tarafından doğrulanmamıştır.
Lee profesyonel olarak şan eğitimi almamış ve lisede koro üyesi olarak geçirdiği yıllardan öğrendiklerini uyguluyor. Alt ve orta aralıktaki kemanları rezonanslı olmasa da genellikle destekleniyor ve tüm sesli harflerde 5. oktavdaki notaları sürdürebiliyor. Ayrıca şarkı söylerken başta kreşendolar olmak üzere çeşitli vokal dinamikleri kullanıyor.
Eleştirmenler genellikle Lee'nin vokalini grubun müziğinin en önemli özelliklerinden biri olarak görüyor ve "güçlü", "kristalize" ve "operatik" niteliklerini överken "ruhani", "dramatik" ve "akıldan çıkmayan" olarak tanımlıyor.
Söz yazarlığı ve lirik temalar
| " | Başlangıçta kendi kendime yazıyorum [...] Her zaman bu şekilde yazdım, sadece kendi kendime saf düşünce üzerinde çalıştım. Sonra bunu kiminle işbirliği yapıyorsam onunla masaya yatırıyorum. | " |
| -Amy Lee, MTV |
Lee'nin şarkı sözlerinde çok dikkat çeken bir tema da ilişki mücadeleleridir. Sıklıkla hayatındaki çeşitli olayları kendisi ve sevgilisi arasındaki bir hikayeyle özdeşleştiriyor; bu durum, aslında grubuna ve hayranlarına olan sevgisinden ilham alan "What You Want" şarkısında açıkça görülüyor. Ayrıca, eski erkek arkadaşı Shaun Morgan'a atıfta bulunan "Call Me When You're Sober" gibi gerçek ilişki mücadeleleri hakkında da yazıyor. Ayrıca, grubun müziğine sık sık karanlık ve gizemli temaları dahil ediyor ve özellikle ölüm ve ötesi fikrinden etkilendiğini belirtiyor. Ayrıca "Imaginary" ve "Lithium" gibi şarkılarda görüldüğü gibi hayali ve pitoresk temalara da başvuruyor. "Hello" ve "Like You" şarkıları Lee'nin vefat eden kız kardeşinin anısına yazılmıştır. Ayrıca Lee'nin şarkıları genellikle yaşam mücadelelerinden ve kişisel deneyimlerinden ilham alıyor. "Bring Me to Life" gizli duygularını anlayan bir psikiyatristle tanıştıktan sonra, "Snow White Queen" ise bir sapıkla yaşadığı çalkantılı bir deneyimden sonra yazıldı. "All That I'm Living For" şarkısında yazma sürecini anlatan sanatçı, çoğunlukla geceleri yazdığını belirtiyor.
| " | Rock şarkıları için yaşıyorum. Kadronun değişmesiyle birlikte sanırım pek çok kişi daha çok "My Immortal" şarkıları olacağını düşündü. Ama "My Immortal" Ben'in [Moody] şarkısıydı! Ben her zaman [Evanescence]'ı daha çılgın bir yöne çekmeye çalışıyordum. | " |
| -Amy Lee, VH1 |
Moody'nin gruptan ayrılmasından sonra Lee, kamuoyunda Evanescence'ın müziğinin daha yumuşak olacağı ve "tüm özlü şeylerin [ondan] geldiği" varsayımını reddetti ve Moody'nin "daha çok pop etkisi ve ticari olmakla" ilgili olduğunu, kendisinin ise "daha sanatsal, tuhaf şeyler" yapmak istediğini açıkladı.
Lee, grubun kendi adını taşıyan albümünün çoğunu hayranlarını düşünerek yazdı ve onlarla olan ilişkisini farklı lirik temalarla anlattı. Ayrıca bu albümde "My Heart is Broken" ve "Never Go Back" şarkılarında seks ticareti ve Tohoku depremi ve tsunamisi gibi küresel konulara daha fazla eğildi.
Lee, Ulusal Müzik Yayıncıları Birliği tarafından, kişisel başarıları nedeniyle seçkin söz yazarlarını ödüllendiren 2008 Söz Yazarı İkon Ödülü ile onurlandırıldı. Lee ödülünü New York'ta düzenlenen yıllık NMPA toplantısı sırasında aldı ve katılımcılara bir de şarkı seslendirdi.