Dido ve Aeneas

Dido ve Aeneas'ın sözleri ve hikâyesi (libretto) Nahum Tate tarafından yazılmıştır. Müziği ise Henry Purcell tarafından yazılmıştır. Operanın bestelenme tarihi genellikle 1689 olarak verilir. Bu durum sorgulanmaktadır. Eser, Purcell'in 1684-1685 yıllarında bestelediği müziğe daha yakındır. Gerçek bestelenme tarihi muhtemelen 1689'dan ziyade 1680'lerin ortalarına denk gelmektedir. On yılın ortasında, Josias Priest'in Chelsea'deki yatılı genç kız okulu John Blow'un Venüs ve Adonis'ini sahnelemiştir. Bu küçük opera muhtemelen Purcell'in eseri için bir model oluşturmuştur.

Opera muhtemelen sarayda sergilenmek üzere tasarlanmıştı. Charles'ın Şubat 1685'te ölümü, temsilin ertelenmesine neden olmuş olabilir. Operanın o dönemde sarayda sahnelendiğine dair bir kanıt yoktur. Opera ilk kez 1689 yılında sarayda değil, Priest'in Chelsea'deki kız okulunda sahnelenmiştir. Temalar, mitolojik konu, bol danslar, pastoral ortam, biçimsel özlülük, operanın sıradan insanlardan ziyade soylu bir izleyici kitlesi için tasarlandığının göstergesidir. Bu kısa opera formlarının İngilizlere hitap etmesi daha muhtemeldir. Onlar şarkıları ve sözlü diyalogları tercih ediyorlardı.

Dido, Marc-Antoine Charpentier'nin küçük Fransız operalarını örnek almış olabilir. John Blow'un Venüs ve Adonis'i de örnek alınmış olabilir. Venüs, Dido ile yaklaşık aynı zamanlarda bestelenmiş ve sahnelenmiştir. Dido'da aksiyon arioso pasajlarla ileriye taşınır. Korolar ve danslar çeşitli sahneleri çerçevelemek için kullanılır. Aşıkların sahnelerindeki duygu yoğunluğu, cadıların sahnelerindeki grotesklikle tezat oluşturur. Dido'da komedi ve trajedi dikkatle dengelenmiştir. Bu denge Purcell'in dram anlayışını ortaya koyar.

1705'ten sonra opera sahnelerden kayboldu. Ara sıra konser gösterileri yapılıyordu. Modern zamanlardaki ilk sahneleme 1895 yılında Purcell'in ölümünün iki yüzüncü yıldönümü münasebetiyle Kraliyet Müzik Koleji öğrencileri tarafından gerçekleştirilmiştir.

Operanın hikâyesi Romalı şair Virgil'in Aeneid adlı eserinden alınmıştır. Virgil, Homeros'un Yunanlılar için İlyada ve Odysseia ile yaptığı gibi Romalılar için ulusal bir destan yaratmaya çalışıyordu. Aeneas, Venüs ve Truvalı Anchises'in oğludur. Yunanlılar tarafından yağmalandıktan sonra evinden kaçar. Önünde İtalya'ya doğru yedi yıl sürecek bir yolculuk vardır. Kader onun yeni bir ulus kurmasına karar vermiştir. Aeneas Kartaca'ya varır. Kraliçe Dido, sonsuza dek sadakat yemini ettiği kocasının yasını tutmaktadır. O Aeneas'a aşık olmuştur, Aeneas da ona.

Birinci perde. Belinda Dido'yu neşelendirmeye çalışır. Belinda Dido'nun "Truvalı konuk" Aeneas için endişelendiğini varsayar. Öyle de olur. Dido açıkça ona aşıktır. Aeneas da ona aşıktır. Koro onları aşklarının tadını çıkarmaya çağırır. "Zafer Dansı" perdeyi kapatır.

İkinci perde. Sahne 1: Büyücü bir kadının mağarasında, cadılar Aeneas'ın İtalya'ya yelken açmasını sağlayarak Dido'nun mutluluğunu mahvetmeye karar verirler. Bir fırtına çıkarırlar. Cadılar gök gürültüsü ve şimşek eşliğinde "Öfkelerin Yankı Dansı" yaparlar. Sahne 2: Aeneas, Dido ve saray mensupları bir koruya sığınırlar. Fırtına büyür. Kadınlar aceleyle uzaklaşırlar. Cadılar tarafından yaratılan bir ruh Aeneas'a Kartaca'yı terk etmesini öğütler. Aeneas bu tavsiyenin Jove'un emri olduğuna inanır. Yelken açmaya karar verir. Dido'yu nasıl yatıştıracağını merak eder.

Üçüncü perde. Denizciler dans eder. Bir denizci şehvetli bir şarkı söyler. Büyücü Kadın ve Cadılar Aeneas'ın yola çıkmaya hazırlandığını görünce sevinirler. Denize açıldığında ona daha çok zarar vereceklerine yemin ederler. Cadılar dans eder. Dido ve kafilesi girer. Biraz sonra Aeneas girer. Dido, Aeneas'a gitmesini söyler. Aeneas reddeder. Dido tekrar gitmesi için ısrar eder. Sonunda gider. Dido kendini öldürür.

Orijinal el yazması mevcut değildir. Araştırmalar en eski basılı kopyalara dayanmaktadır. Bazı parçaların kayıp olduğu düşünülmektedir. Bazen Purcell'in 1680'lerin ortasında bestelediği müzik, kaybı dengelemek için notaya eklenir. Bazen de kayıp müzik Purcell'in tarzında tamamen yeniden bestelenir.

Operanın trajik sonucu, Kraliçe'nin 1. Perde aryasının eşliğinde neredeyse hemen ima edilir. "Kederim bilinene kadar acı çekiyorum" sözleri üzerine zemin basta Do minörden Sol minöre yapılan modülasyon, Dido'nun 3. Perdedeki ağıtının anahtarını öngörür. Purcell başka anlarda da zemin bas kullanır: Dido'nun iki aryasında (Perde 1 ve 2) ve Perde 2'deki "Oft she visits" aryasında. Bu arya Actaeon'un kendi av köpekleri tarafından trajik bir şekilde öldürülmesine gönderme yapar. "Toprak" sözcüğü Dido'nun ölümünden sonra üzerini örtecek olan şeye işaret eder.

1. Uvertür

Birinci perde.

1. Bulutu salla - Belinda
2. Ah! Belinda, ben prest - Dido
3. Keder gizlendikçe artar - Belinda
4. Hükümdarlar birleştiğinde - Koro
5. Bu kadar erdem nereden kaynaklanabilir - Dido
6. Tehlikeden korkmayın - Belinda, İkinci Kadın
7. Bakın, Kraliyet Misafiriniz göründü - Belinda
8. Aşk tanrısı sadece dart atar - Koro
9. Eğer benim için değilse - Aeneas
10. Pursue thy Conquest - Belinda
11. Tepelere ve vadilere - Koro
12. Zafer Dansı

İkinci perde.

1. Cadılar için Prelüd
2. Harm's our delight - Koro
3. Kartaca Kraliçesi - Büyücü
4. Ho, ho, ho! Ho, ho, ho! - Koro
5. Ama bunu yapmadan önce - İki Cadı
6. Derin tonozlu hücremizde - Koro
7. Echo Öfkelerin Dansı
8. Ritornelle
9. Bu yalnız vadilere teşekkürler - Belinda
10. Oft she visits - İkinci Kadın
11. İşte, eğilen mızrağımın üzerinde - Aeneas
12. Acele, acele şehre - Belinda
13. Kal, Prens ve Jove'un emrini dinle - Ruh
14. Sonra cazibemiz hızlandığından beri - Koro
15. Grove'un Dansı

Üçüncü perde.

1. Prelüd
2. Uzaklaş - Koro
3. Bayrakları görün - Büyücü
4. Sıradaki hareketimiz - Büyücü
5. Yıkım bizim zevkimizdir - Koro
6. Cadıların Dansı
7. Öğütlerin hep boşuna - Dido
8. Büyük beyinler kendilerine karşı komplo kurar - Koro
9. Onlar el, Belinda - Dido
10. Ben toprağa düştüğümde - Dido
11. Düşen kanatlarınızla Eroslar, gelin - Koro

• Kemanlar
• Viyolalar
• Çellolar
• Bas
• Viol de gamba
• Flûtes à bec
• Bass flûtes à bec
• Fagot
• Klavsen ve Org
• Theorboes
• Gitarlar