AlegsaOnline.com

Post-Empresyonizm

Yazar: Leandro Alegsa

18-05-2022

Post-empresyonizm (veya Post-Empresyonizm), Manet'den (1832-1883) sonra Fransız sanatının gelişimini tanımlamak için kullanılan bir terimdir. İngiliz sanatçı ve sanat eleştirmeni Roger Fry bu terimi 1910 yılında kullanmıştır ve günümüzde standart bir sanat terimi haline gelmiştir. Fry 1910 yılında Manet ve Post-Empresyonistler sergisini düzenlemiştir.

Post-empresyonistler, 19. yüzyılın sonlarında Fransız Empresyonist ressamların çalışmalarını gören ve onlardan etkilenen sanatçılardı. Sanat tarzları, Empresyonizm olarak adlandırılan tarzın dışında gelişmiştir. "Post-" kelimesi "sonra" anlamına gelir, bu nedenle "post-empresyonist" resim "empresyonist" resimden sonra gelmiştir. Bu sanatçılar empresyonizmi geliştirmiş ancak onun sınırlamalarını reddetmişlerdir. Gerçek hayattan konuları, canlı renklerle ve genellikle kalın boyayla kullanmaya devam ettiler. Ancak, başka fikirler de eklediler. Geometrik formlar kullanmak, etki yaratmak için formu bozmak ve doğal olmayan renkler kullanmak bu yöntemlerden bazılarıdır. Eleştirmen Rewald, "'post-empresyonizm' terimi çok uygun olsa da çok kesin bir terim değildir" demiştir.

Başlıca post-empresyonist ressamlar Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec ve Henri Rousseau'dur ('Le Douanier'). Picasso ve Braque kesinlikle post-empresyonistti, ancak biz onları Kübist olarak tanımlıyoruz.

Post-empresyonist ressamlar Fransa'da yaşıyorlardı ve birbirlerini tanıyorlardı, ancak bazı empresyonistlerin yaptığı gibi bir grup olarak birlikte çalışmadılar. Birbirlerinden farklı şekillerde resim yaptılar. Post-empresyonistler, diğer sanatçıların 20. yüzyılda Modern sanatın tüm farklı tarzlarını denemelerine ve geliştirmelerine öncülük etmiştir.

Georges Seurat, Grande Jatte'de Pazar Öğleden Sonrası (1886)

Sanatçılar

Paul Cezanne, Claude Monet ve diğer Empresyonist ressamlarla arkadaştı ve resimlerini Empresyonist sergilerde sergiliyordu. Ancak bir süre sonra tarzı onlarınkinden oldukça farklılaştı. Manzarayı renk düzlemleri halinde resmetmeye başladı (Düzlem, düz bir yüzeydir). Resimlerdeki nesneleri renk düzlemlerinden inşa etme konusundaki fikirleri, Pablo Picasso ve Georges Braque gibi diğer sanatçıları Kübizm adı verilen bir tarzda resim yapmaları için etkiledi.

Paul Gauguin çok parlak renklerle ve düz desenlerle resim yapmayı severdi. Sık sık köy insanlarını parlak kıyafetleri içinde resmederdi. Vincent van Gogh, Gauguin ile tanıştı ve resim hakkındaki fikirlerini paylaşabilmeleri için onu kendisiyle birlikte yaşamaya davet etti. Ancak bu pek iyi gitmedi ve van Gogh çok üzüldü. Gauguin Fransa'yı terk etti ve Tahiti adasında yaşamaya başladı, orada insanları resmetti. Renk ve desen hakkındaki fikirleri Henri Matisse gibi diğer sanatçıları da etkileyerek Fovizm adı verilen bir tarzda parlak renkli resimler yapmalarını sağladı.

Vincent van Gogh da Gaugin gibi parlak renklerle resim yapmıştır. Onun tarzı Gauguin'inkinden çok farklıdır, çünkü boyayı tuvale genellikle çok sayıda dalgalı çizgi oluşturan kısa fırça darbeleriyle sürer. Onun tarzı diğer tüm sanatçılarınkinden çok farklıdır. Van Gogh hayatının büyük bölümünde akıl hastalığından muzdaripti ve hiçbir tablosunu satamadı. Resim yapma biçiminin hastalığından etkilendiği düşünülmektedir. Diğer sanatçılar onun çalışmalarından etkilenmiştir, çünkü gerçekçi resim yapmaya çalışmak yerine resimlerinde "duygularını ifade etmekte" özgür olabileceklerini hissetmişlerdir. Van Gogh ve Gauguin'den etkilenen bir grup ressam da Ekspresyonist ressamlardır.

Henri Toulouse-Lautrec, Paris'te yaşayan ve gece kulüplerinde, kafelerde ve tiyatrolarda tanıştığı insanların resimlerini yapan zengin ama hasta ve engelli bir adamdı. Çizim konusunda mükemmeldi ve resimlerinin çoğu ince bir şekilde boyanmıştır, böylece gerçekten boya içinde çizimlerdir. Bazıları pastel boya ile çizilmiştir. Toulouse-Lautrec Paris'in "gece hayatından" birçok portre ve sahne yapmıştır. Ayrıca eğlencelerin reklamını yapmak için birçok afiş tasarlamıştır.

Georges Seurat da Cezanne gibi Empresyonistlerin dostuydu. Onlar gibi o da ışığın renk üzerindeki etkilerini anlamakla ilgileniyordu. Işığı inceledi ve resimleri yüzlerce küçük parlak renk noktasıyla boyamayı denedi. Seurat'nın resim tarzı Pointillism olarak adlandırılır.

Henri Rousseau, İzlenimcileri tanıyan bir başka sanatçıydı. Geçiş ücreti tahsildarı olarak çalışıyordu, bu yüzden arkadaşları ona Le Douanier, yani gümrük memuru diyorlardı. Hobi olarak resim yapıyordu. Bazen portreler çizse de, resimlerinin çoğu hayal gücünün ürünüdür ve rüya gibidir. Hiç ders almamıştır ve resimleri oldukça çocuksu bir niteliğe sahiptir. Bu şekilde resim yapan sanatçılara 'naif' sanatçılar denir.

Etki

Post-Empresyonist ressamların hepsi Empresyonistlerin fikirlerini farklı şekillerde denemişlerdir. Yirminci yüzyılın önemli sanat akımlarının (stillerinin) çoğu onların çalışmalarından gelişmiştir. Post-Empresyonist ressamlar yaşadıkları dönemde pek tanınmasalar da o kadar ünlü oldular ki 21. yüzyılda tabloları milyonlarca dolara satılıyor.

Galeri

Her bir sanatçının fırça darbelerini ve renkleri nasıl kullandığını görmek için her bir resmin üzerine tıklayarak büyütebilirsiniz.

Henri Toulouse-Lautrec, Moulin Rouge'da, (1895) Sanatçı varlıklı evini terk ederek Paris'te Montmartre'da yaşamaya başladı ve burada bar ve tiyatrolardaki insanları resmetti.

Paul Gauguin, Arearea (1891). Gauguin Paris'ten ayrılıp Tahiti adalarında yaşamaya başladı ve burada insanları, onların parlak kıyafetlerini ve geleneklerini resmetti.

Edouard Vuillard, Theodore Duret'in Portresi, (1812). Vuillard, figürü çevreleyen duvarları, masaları, kitapları ve kağıtları sanki izleyici odanın içinde duruyormuş gibi gösterir.

Vincent van Gogh, Kendi Portresi, (1889) Van Gogh, düşüncelerini temsil edebilecek dönen bir arka plana karşı kendini resmetmiştir.

Toulouse-Lautrec, Yıkanan Kadın (1896). Toulouse-Lautrec bir figürü "silueti" (dış hatları) önemli olacak şekilde resmetmiştir.

Paul Gauguin, Sahilde Kadınlar, (1891). Gauguin bu kadınları, şekiller, renkler ve desenler önemli olacak şekilde resmetmiştir.

Georges Seurat, Grandcamp'ta Bec du Hoc (1893). Seurat bu sahneyi küçük noktalar halinde dikkatlice boyamak için uzun zaman harcamıştır.

Vincent van Gogh, Dağlar, San Remy, (1889). Van Gogh, manzarayı hareket ediyormuş gibi gösteren dalgalı çizgilerle hızlı bir şekilde boyamıştır.

Paul Gauguin, Tahiti Manzarası, (1893). Gauguin genellikle insanları resmederdi ama bazen parlak renkli manzaralar da çizerdi.

Paul Cezanne, Mont Sainte Victoire (1905). Cezanne bu dağı birçok açıdan ve farklı ışıklarda birçok kez resmetmiştir.

Vincent van Gogh, Rhone Nehri Üzerinde Yıldızlı Gece (1888) Van Gogh gerçek dünyayı muhteşem bir yer olarak resmetmiştir.

Henri Rouseau, Yılan Oynatıcısı, (1907) Rouseau hayal gücünden inanılmaz bir dünya resmetmiştir.

İlgili sayfalar

Sorular ve Yanıtlar

S: Post-empresyonizm nedir?

C: Post-empresyonizm, Manet'den (1832-1883) sonra Fransız sanatının gelişimini tanımlamak için kullanılan bir terimdir. Empresyonizmden doğan ve onun sınırlamalarını reddederken gerçek hayattan konuları canlı renkler ve kalın boya ile kullanmaya devam eden bir sanat tarzıdır.

S: "Post-empresyonizm" terimini kim ortaya attı?

C: İngiliz sanatçı ve sanat eleştirmeni Roger Fry 1910 yılında bu terimi ortaya atmıştır.

S: Post-empresyonistler empresyonist resme ne kattılar?

C: Post-Empresyonistler geometrik formlar kullanmak, etki için formu bozmak ve doğal olmayan renkler kullanmak gibi fikirler eklediler.

S: Başlıca post-empresyonist ressamlardan bazıları kimlerdir?

C: Başlıca post-empresyonist ressamlardan bazıları Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec ve Henri Rousseau'dur ('Le Douanier'). Picasso ve Braque da post-empresyonist olarak kabul edilmekle birlikte daha doğru bir tanımlamayla Kübist olarak adlandırılmaktadır.

S: Post-empresyonistler bir grup olarak birlikte mi çalışıyorlardı?

C: Hayır, grup olarak birlikte çalışan bazı izlenimcilerin aksine, post-izlenimciler Fransa'da yaşıyorlardı ve birbirlerini tanıyorlardı ancak birbirlerinden farklı şekillerde resim yapıyorlardı.

S: Post empresyonist ressamlar modern sanatı nasıl etkiledi?

C: Post empresyonistler, diğer sanatçıların 20. yüzyılda Modern sanatın tüm farklı tarzlarını denemelerine ve geliştirmelerine öncülük ettiler.