Ekspresyonizm, 20. yüzyılın sanat ve kültür akımlarından biridir. Ekspresyonist sanatçılar yarattıklarıyla bir duyguyu ifade etmeye çalışırlar. Renkler ve şekiller insanların gördüğü şekilde değil, sanatçının hissettiği şekilde kullanılır.
Ekspresyonizm, Birinci Dünya Savaşı'ndan önce şiir ve resimde bir 'avangard hareket' olarak ortaya çıkmıştır. Weimar yıllarında geniş kitleler tarafından takdir görmüş, 1920'lerin Berlin'inde popülaritesi zirveye ulaşmıştır.
Dışavurumculuk dünyayı öznel olarak sunar: sanatçının onu nasıl hissettiği, bilimsel olarak nasıl olduğu değil. Sanat duygusal bir etki yaratmaya çalışır ve kişisel ruh hallerini ve fikirleri iletir. Ekspresyonist sanatçılar fiziksel gerçeklikten ziyade "canlı olmanın" ve duygusal deneyimin anlamını ifade etmeye çalışmışlardır.
Dışavurumculuk resim, edebiyat, tiyatro, dans, film, mimari ve müzik dahil olmak üzere birçok sanat formunda sergilenmektedir. Terim genellikle duygusal kaygı anlamına gelir. Genel anlamda, El Greco gibi ressamlar dışavurumcu olarak adlandırılabilir; pratikte bu terim yalnızca 20. yüzyıl eserlerine uygulanır.
Ekspresyonizmin bireysel perspektife yaptığı vurgu, pozitivizme ve natüralizm ve empresyonizm gibi diğer sanatsal akımlara da bir tepkiydi.
Tipik modern dışavurumcular Edvard Munch (Çığlık), August Macke, Ernst-Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Marc Chagall ve diğerleridir. Birinci Dünya Savaşı, ölen çok sayıda genç adamla birlikte sanatçıların zihinlerinde derin izler bırakmıştır.
· 
Wassily Kandinsky tarafından Füg (1914)
· 
Egon Schiele'den Eduard Kosmack'ın Portresi
· 
Franz Marc tarafından Rehe im Walde
· 
Rolf Nesch tarafından "Elbe Köprüsü I"
· 
Bilinmeyen sese, Kandinsky 1915.
· 
Konrad Krzyżanowski tarafından Finlandiya'da Bulutlar, 1908
· 
El Greco'nun "Toledo Manzarası", 1595/1610. Yirminci yüzyıl dışavurumculuğuyla çarpıcı bir benzerlik taşır. Tarihsel olarak Maniyerizm akımının bir parçasıdır.