Guqin

Efsaneye göre qin, yaklaşık 5.000 yıllık bir geçmişe sahiptir; Çin'in tarih öncesinin efsanevi insanları Fuxi, Shennong ve Huang Di (Sarı İmparator), qin'in yaratılışında yer almıştır. Yaklaşık 3.000 yıl öncesine dayanan Çin yazılarında adı geçmektedir ve yaklaşık 2.500 yıl öncesine ait mezarlarda ilgili enstrümanlar bulunmuştur. Çin geleneği qin'in başlangıçta beş teli olduğunu, ancak daha sonra M.Ö. 1.000 civarında iki tel eklenerek yedi tel haline geldiğini söyler.

Xi Kang / Ji Kang'ın (223-262) "Qin Fu" 【琴賦】 adlı şiirsel denemesindeki ayrıntılı açıklamaya dayanarak, qin'in bugün tanınan biçimi büyük olasılıkla Han Hanedanlığı'nın son dönemlerinde (MÖ 206 - MS 220) ortaya çıkmıştır. Hem Japonya hem de Çin'de korunan bu modern formdaki en eski qin, Tang Hanedanlığı'na (618-907) tarihlendirilmiştir. Birçoğu hala çalınabilir durumdadır, belki de en ünlüsü, ünlü geç Tang hanedanı qin yapımcısı Lei Wei (雷威) tarafından yapıldığı söylenen "Jiuxiao Huanpei" 《九霄環佩》 adlı olanıdır. Pekin'deki Yasak Şehir Müzesi'nde muhafaza edilmektedir.

Robert Temple'a göre qin, Çinlilerin ilk müzik tınısı anlayışını kazanmalarında önemli bir rol oynamıştır. Temple, "Çinlilerin titreşim olarak sesin doğasına ilişkin anlayışının, ch'in tellerindeki tını üretimini inceleyerek büyük ölçüde arttığını" söylemiştir. Bu tını, üst tonlar ve yüksek harmonikler anlayışı, sonunda Çinlilerin müzikte eşit mizacı keşfetmelerine yol açmıştır.

1977 yılında, 20. yüzyılın en iyi qin sanatçılarından biri olan Guan Pinghu tarafından icra edilen "Liu Shui" (Akan Su) kaydı, NASA tarafından Voyager 1 ve Voyager 2 uzay araçlarıyla uzaya gönderilen ve dünyanın dört bir yanından müzikler içeren altın kaplama bir LP kaydı olan Voyager Golden Record'a dahil edilmek üzere seçildi. Diskte yer alan en uzun müzik parçasıdır. 2003 yılında guqin müziği UNESCO tarafından İnsanlığın Sözlü ve Somut Olmayan Mirasının Başyapıtlarından biri olarak ilan edilmiştir.

Tarihi okullar ve topluluklar

Çin'deki coğrafya farklılığı nedeniyle, yüzyıllar boyunca qin pai (琴派) olarak bilinen birçok qin okulu gelişmiştir. Bu okullar genellikle qin faaliyetlerinin en yoğun olduğu bölgelerin etrafında oluşmuştur.

Ana okullar şunlardır:

• Guangling (廣陵); Changshu'da Yushan (虞山 ayrıca Qinchuan (琴川) veya Shu (熟) olarak da bilinir) 常熟
• Sichuan'da Shu (蜀 veya Chuan (川)) 四川
• Fanchuan (泛川)
• Songjiang (松江)
• Jinling (金陵)
• Zhucheng (諸城)
• Mei'an (梅庵 / 楳盦)
• Fujian'da Min (閩) 福建
• Pucheng (浦城)
• Jiuyi (九嶷)
• Zhe (浙)
• Shaoxing (紹興)
• Wu (吳)
• Shan'nan (山南)

Çoğu qin okulu ve grubu Çin'de bulunmaktadır. 20. yüzyılda diğer ülkelerde de bazı topluluklar kurulmuştur. Qin çalışmaları eski zamanlarda Çin ile sınırlıydı. Bugün Japonya gibi ülkelerin de kendi küçük qin gelenekleri vardır. Tokyo Qin Topluluğu yakın zamanda kurulmuştur. Japonya geçmişte Toukou Kinpu veya Donggao Qinpu 【東臯琴譜】 olarak bilinen bir qinpu (qin tablature koleksiyonu) yayınlamıştır.

Oyuncular

Çağlar boyunca pek çok oyuncu olmuştur. Enstrüman bilginlerin favorisiydi, bu yüzden birçok sanatçı onu çaldı. Konfüçyüs ve Qu Yuan gibi bazı ünlü çalgıcılar da bazı melodilerle ilişkilendirilmiştir.

Tarihi:

• Konfüçyüs 孔子: Filozof, MÖ 551-479, Kongzi Duyi 《孔子讀易》, Weibian Sanjue 《韋編三絕》 ve Youlan 《幽蘭》 eserleriyle ilişkilendirilmiştir.
• Bo Ya 伯牙: Gao Shan 《高山》 ve Liu Shui 《流水》 parçaları ile ilişkili İlkbahar ve Sonbahar Dönemi Qin oyuncusu.
• Zhuangzi 莊子: Zhuang Zhou Mengdie 《莊周蒙蝶》 ve Shenhua Yin 《神化引》 ile ilişkili Savaşan Devletler Dönemi Taoist filozofu.
• Qu Yuan 屈原: Li Sao 《離騷》 adlı eserle ilişkilendirilen Savaşan Devletler Dönemi Şairi.
• Cai Yong 蔡邕: Han Hanedanlığı müzisyeni, Qin Cao'nun yazarı 【琴操】.
• Cai Wenji: Cai Yong'un kızı, Hujia Shiba-pai 《胡笳十八拍》 vb. eserlerle ilişkilendirilmiştir.
• Sima Xiangru 司馬相如: Han şairi, M.Ö. 179-117.
• Ji Kang 嵇康: Bambu Korusunun Bilgesi, müzisyen ve şair, Qin Fu'nun yazarı 【琴賦】.
• Li Bai 李白: Tang şairi, 701-762.
• Bai Juyi 白居易: Tang şairi, 772-846.
• Song Huizong 宋徽宗: Sanatı himayesiyle ünlü Song imparatorunun sarayında bir Wanqin Tang 『萬琴堂』 ("10.000 Qin Salonu") vardı.
• Guo Chuwang 郭楚望: Song Hanedanlığı'nın sonunda vatansever, Xiaoxiang Shuiyun 《瀟湘水雲》 eserinin bestecisi.

Qin Shi, Qinshi Bu ve Qinshi Xu gibi klasik kitaplarda daha yüzlerce oyuncunun biyografisi bulunmaktadır.

Qin melodilerinin güzelliği yalnızca melodilerin kendisinden değil, aynı zamanda bir çalgıcının tek tek tonlara ve bunların kombinasyonlarına uygulayabileceği çeşitlilikten gelir. Qin'in zengin tonları üç farklı "ses" olarak kategorize edilebilir. Bunlardan ilki "dağınık sesler" anlamına gelen san yin 〔散音〕'dir. Bu, açık bir notayı seslendirmek için gerekli teli koparmak anlamına geliyordu. İkincisi fan yin 〔泛音〕 veya "yüzen sesler "dir. Bunlar harmoniklerdir ve çalan kişi beyaz hui noktalarıyla gösterilen bir konumda sol elinin bir veya daha fazla parmağıyla tele hafifçe dokunur, koparır ve sonra kaldırarak net ve berrak bir çınlama sesi yaratır. Üçüncüsü yin 〔按音 / 案音 / 實音 / 走音〕 veya "durmuş sesler "dir. Bu, çoğu qin parçasının çoğunluğunu oluşturur ve oyuncunun sol elinin bir parmağı veya başparmağıyla bir tele yüzey tahtasına değene kadar bastırmasını ve ardından koparmasını gerektirir. Daha sonra el yukarı ve aşağı kayarak perdeyi değiştirebilir.

Telleri koparırken, kişinin parmaklarına sahte tırnaklar takması gerekmez. Kişi genellikle tırnaklarını uzun bırakır ve yuvarlak bir şekilde keser. Uzunluk özneldir ve çalgıcının tercihine bağlıdır, ancak genellikle parmak ucundan itibaren 3-4 mm civarındadır. Eğer çok kısaysa, tırnak teli kopardıktan sonra tele dokunduğunda parmak ucu sesi kesecektir. Çok uzunsa parmaklar çalmayı zorlaştırabilir. Genellikle sağ elin tırnakları uzun tutulurken, sol elin tırnakları tellere zorlanmadan basabilmek için kısa kesilir.

Sekiz temel sağ el parmak tekniği vardır: pi 〈劈〉 (başparmak dışa doğru koparma), tuo 〈托〉 (başparmak içe doğru koparma), mo 〈抹〉 (işaret içeri), tiao 〈挑〉 (işaret dışarı), gou 〈勾〉 (orta içeri), ti 〈剔〉 (orta dışarı), da 〈打〉 (halka içeri) ve zhai 〈摘〉 (halka dışarı); küçük parmak kullanılmaz. Bu temel sekiz parmak dışında, bunların kombinasyonları çok daha fazlasını yaratır. Cuo 〈撮〉 iki teli aynı anda koparmak, lun 〈輪〉 bir teli yüzük, orta ve işaret parmağıyla hızlı bir şekilde koparmak, suo 〈鎖〉 tekniği ise bir teli sabit bir ritimle birkaç kez koparmaktır, bo 〈撥〉 parmakları birleştirir ve aynı anda iki teli tıngırdatır ve gun fu 〈滾拂〉 işaret ve orta parmaklarla telleri sürekli olarak aşağı yukarı hareket ettirerek bir dizi ses oluşturur. Bunlar sadece birkaçı.

Sol el teknikleri tele basitçe basmakla başlar (çoğunlukla et ve tırnak arasındaki başparmak ve yüzük parmağı ile), Bir sonraki notaya yukarı veya aşağı kaymak (shang 〈上〉 ve xia 〈下〉), eli sallayarak vibrati yapmak (yin 〈吟〉 ve nao 〈猱〉, 15 kadar farklı vibrato biçimi vardır), yüzük parmağı teli alt konumda durdururken başparmakla teli koparma (qiaqi 〈掐起 / 搯起〉), başparmağı kullanarak bir tele vurma (yan 〈掩 / 罨〉) ve aynı anda birkaç tele basma gibi daha zor teknikler.

Her iki elin birlikte uyguladığı tekniklerin başarılması daha zordur, örneğin qia cuo san sheng 〈掐撮三聲〉 (iki teli açıp kapama, ardından koparma ve tekrarlama kombinasyonu), sol el ile yedi telin tamamına basmak gibi daha heyecan verici formlara kadar, sonra sağ el ile tüm telleri tıngırdatır, ardından sol el qin'i hızla yukarı hareket ettirerek derin bir su havuzuna atılan bir kova su gibi yuvarlanan bir ses yaratır (bu teknik Liu Shui'nin Shu stilinde su sesini taklit etmek için kullanılır).

Qin'de ustalaşmak için öğrenilmesi gereken 50'den fazla farklı teknik vardır. En yaygın kullanılanları bile (tiao gibi) bir öğretmenden doğru talimat almadan doğru yapmak zordur.

Yazılı qin müziği, birçok dış müzik aleti gibi hangi notaların çalındığını doğrudan söylemezdi; bunun yerine, akort, parmak pozisyonları ve koparma tekniğini detaylandıran bir tablatürde yazılırdı, böylece bir parçanın nasıl çalınacağına dair adım adım bir yöntem ve açıklamadan oluşurdu. Bazı tablatürler gongche nota sistemini kullanarak notaları gösterir ya da noktaları kullanarak ritmi belirtir.

Modern steno tablatürünün en eski örneği MS 12. yüzyıldan kalmadır. Tang dönemine ait daha eski bir müzik notasyonu biçimi, MS 7. yüzyıla tarihlenen Jieshi Diao: You Lan 《碣石調幽蘭》 (Yalnız Orkide, Taş Tablet Modunda) adlı tek bir el yazmasında günümüze ulaşmıştır. Wenzi pu 〔文字譜〕 (kelimenin tam anlamıyla "yazılı gösterim") adı verilen ve tüm ayrıntıları sıradan yazılı Çince karakterler kullanarak veren uzun el biçiminde yazılmıştır. Daha sonra Tang hanedanlığında Cao Rou (曹柔) ve diğerleri, karakterlerin yalnızca önemli unsurlarını (tel numarası, koparma tekniği, hui numarası ve telin hangi parmakla durdurulacağı gibi) kullanarak notasyonu basitleştirmiş ve bunları tek bir karakter notasyonunda birleştirmiştir. Bu, birkaç notayı tanımlamak için iki satırlık yazılı metin yerine, tek bir karakterin bir notayı veya bazen dokuz kadar notayı temsil edebileceği anlamına geliyordu. Bu notasyon formuna jianzi pu 〔減字譜〕 (kelimenin tam anlamıyla "azaltılmış notasyon") adı verildi ve qin notalarının kaydedilmesi için büyük bir adım oldu. O kadar başarılı oldu ki, Ming hanedanlığından (1368-1644) itibaren, Ming hanedanlığının kurucusunun 17. oğlu Zhu Quan (朱勸) tarafından derlenen "Shenqi Mipu" (Gizemli ve Muhteşem Tablatür) en ünlü ve kullanışlı olanı olmak üzere birçok qinpu 〔琴譜〕 (qin tablatür koleksiyonları) ortaya çıktı. 1960'larda Zha Fuxi, 3360'tan fazla yazılı müzik parçası içeren 130'dan fazla qinpu keşfetmiştir. Ming hanedanlığından önce derlenen birçok qinpu artık kayıptır ve birçok parça yüzlerce yıl boyunca çalınmadan kalmıştır.

Mevcut qinpu'lar genellikle özel koleksiyonlardan veya Çin'deki halk kütüphanelerinden vs. gelmektedir. Halk tarafından satın alınabilenler ise geleneksel Çin ciltleme yöntemiyle basılmış ve ciltlenmiş fotoğrafik kopyalardır. Daha modern qinpu'lar ise normal Batılı yöntemlerle modern kâğıtlara ciltlenmişlerdir. Formatta qin notasyonu ile personel notasyonu ve/veya jianpu notasyonu kullanılır.

Qin parçaları genellikle üç ila sekiz dakika uzunluğundadır ve en uzunu 22 dakika uzunluğundaki "Guangling San" 《廣陵散》 'dır. Diğer ünlü parçalar arasında "Liu Shui" 《流水》 (Akan Su), "Yangguan San Die" 《陽關三疊》 (Yang Geçidi Teması Üzerine Üç Nakarat), "Meihua San Nong" 《梅花三弄》 (Erik Çiçeği Teması Üzerine Üç Çeşitleme) bulunmaktadır, "Xiao Xiang Shui Yun" 《瀟湘水雲》 (Xiao ve Xiang Nehirleri Üzerindeki Sis ve Bulutlar) ve "Pingsha Luo Yan" 《平沙落雁》 (Kum Kıyısına İnen Yaban Kazları). Ortalama bir oyuncu genellikle çok iyi çalmayı hedefleyeceği yaklaşık on parçayı ezberden çalabilir ve canı istediğinde yeni parçalar öğrenir. Oyuncular çoğunlukla iyi çalışılmış popüler versiyonları öğrenir, genellikle referans olarak bir kayıt kullanırlar. Yerleşik ya da eski parçaları çok iyi çalmayı öğrenmenin yanı sıra, çok yetenekli qin icracıları beste ya da doğaçlama da yapabilir, ancak bu konuda başarılı olmak için icracının çok iyi olması ve enstrümana son derece aşina olması gerekir.

Dapu 〔打譜〕, eski tablatürün çalınabilir bir forma dönüştürülmesidir. Bu, yeni müzik yaratmanın yanı sıra eski melodileri yeniden yapılandırmak için de kullanılabilir. Qin tablatürü nota değeri, tempo veya ritim belirtmediğinden, çalan kişi bunları kendi başına çözmelidir. Normalde qin icracıları bir parçanın ritmini bir öğretmen aracılığıyla öğrenir. Karşılıklı otururlar ve öğrenci ustayı taklit eder. Tablatüre yalnızca öğretmen belirli bir parçanın nasıl çalınacağından emin değilse bakılır. Bu nedenle, geleneksel qinpu bunları göstermez. Eğer kişinin bir öğretmeni yoksa, ritmi kendi başına çözmesi gerekirdi. Ancak qin müziğinde ritim ya da melodi olmadığını söylemek hata olur. 20. yüzyıla gelindiğinde, steno notasyonun yerini almaya çalışan girişimler olmuştur, ancak şimdiye kadar başarısız olmuştur; 20. yüzyıldan bu yana qin müziği genellikle qin tablatürünün üzerinde personel notasyonu ile basılmaktadır. Qin tablatürü çok kullanışlı, mantıklı, kolay ve bir parçayı öğrenmenin en hızlı yolu (icracı notayı okumayı öğrendikten sonra) olduğundan, qin icracıları için paha biçilmezdir ve tamamen değiştirilemez. Dapu'nun en iyi nasıl kullanılacağına dair iki görüş vardır: biri yeni müzik yaratmak için kullanmak, diğeri ise orijinal müziğin çalınma şeklini yeniden yapılandırmak için kullanmaktır.

Geleneğe göre, qin başlangıçta metal, ahşap, su, ateş ve topraktan oluşan beş elementi temsil eden beş tele sahipti. Daha sonra, Zhou hanedanlığında, Zhou Wen Wang 周文王 oğlu Bo Yihou 伯邑考'nun yasını tutmak için altıncı bir tel ekledi. Halefi Zhou Wu Wang 周武王, birliklerini Shang ile savaşa motive etmek için yedinci bir tel ekledi. Yüzeydeki on üç hui 『徽』 yılın 13 ayını temsil eder (fazladan 13. ay, ay takvimindeki 'artık ay'dır). Yüzeydeki tahta cenneti temsil etmek üzere yuvarlak, alttaki tahta ise dünyayı temsil etmek üzere düzdür. Qin'in tüm uzunluğu (Çin ölçülerine göre) yılın 365 gününü temsil eden 3 fit 6,5 inçtir (ancak bu sadece bir standarttır çünkü qinler dönemin ölçüm standardına veya yapımcının tercihine bağlı olarak daha kısa veya daha uzun olabilir). Qin'in her bir parçasının anlamı vardır, bazıları "ejderha havuzu" 『龍池』 ve "anka göleti" 『鳳沼』 gibi daha açıktır.

Qin'in ses odası, tipik olarak farklı ahşap türlerinden iki tahta ile inşa edilir. Hafif yuvarlak üst tahta (ses tahtası) genellikle tong ağacından 『桐』, Çin şemsiye ağacından veya Çin paulownia'sından yapılır. Alt tahta zi mu 『梓木』 katalpa (Catalpa ovata) veya daha yakın zamanda nan mu 『楠木』 kafur ağacından (Machilus nanmu) yapılır. Odun iyi yaşlandırılmış olmalıdır, yani özsuyu ve nemi giderilmiş olmalıdır (üst tahta odunundan). Eğer özsu kalırsa ses net olmayacaktır ve nem buharlaştıkça ahşap eğrilecek ve çatlayacaktır. Bazı yapımcılar qin yapmak için eski veya antik ahşap kullanırlar çünkü özsu ve nemin çoğu zamanla doğal olarak giderilmiştir (eski shan mu 『杉木』, Çin Cunninghamia veya Japon Cryptomeria, genellikle modern qin yapımında kullanılır). Bazıları Han hanedanlığı mezar yapıları veya tabutları gibi son derece eski ahşapları elde etmek için çok çaba sarf etmektedir. Bu tür ahşap çok kuru olmasına rağmen, ahşap kurdu ile enfekte olabileceğinden veya kötü bir kalite veya tipte olabileceğinden mutlaka en iyisi değildir. Yeni tong ağacından yapılan birçok modern qin (Zeng Chengwei tarafından yapılanlar gibi) antika qinlerin kalitesinden daha iyi olabilir.

Alt tahtada iki ses deliği vardır, çünkü qin çalma teknikleri kavisli / kambur olan üst tahtanın tüm yüzeyini kullanır. Üst tahtanın içi bir dereceye kadar oyulmuştur. Qin'in içinde 'nayin' 『納音』 ses emiciler ve alt tahtayı üste bağlayan 'tian chu' 『天柱』 ve 'di chu' 『地柱』 ses direkleri vardır. Tahtalar bambu çiviler kullanılarak birleştirilir. Çin cila ağacından (Rhus vernicifera) elde edilen cila 『漆』 daha sonra çeşitli toz türleriyle karıştırılarak qin yüzeylerine uygulanır, en yaygın olanı "lujiao shuang" 『鹿角霜』, tutkal çıkarıldıktan sonra geyik boynuzu kalıntılarıdır. Genellikle geyik boynuzu tozu yerine seramik tozu kullanılır, ancak kalitesi o kadar iyi değildir. Cila kuruduktan sonra (bir qin birkaç kata ihtiyaç duyacaktır), yüzey yağ taşları kullanılarak parlatılacaktır. Enstrümanın baş ucunda "yue shan" 『岳山』 veya köprü, diğer ucunda ise "long yin" 『龍齦』 (ejderha sakızı) veya somun bulunur. Armonik pozisyonları işaretleyen 13 dairesel sedef kakma ve hui 『徽』 ("nişan") adı verilen nota pozisyonu için bir referans noktası vardır.

Dizeler

Kültür Devrimi'ne kadar guqin'in telleri her zaman çeşitli kalınlıklarda bükülmüş ipekten 『絲』 yapılırdı, ancak o zamandan beri çoğu oyuncu modern naylon düz sarımlı çelik teller 『鋼絲』 kullanmaktadır. Bunun nedeni kısmen yüksek kaliteli ipek tellerin azlığı, kısmen de yeni tellerin daha dayanıklı ve daha yüksek tonlu olmasıdır.

İpek ipler, önceden belirlenmiş sayıda ipek ipliğin bir araya getirilip sıkıca bükülmesiyle yapılır. Bükülmüş ip kordonu daha sonra bir çerçevenin etrafına sarılır ve ipleri birbirine bağlayan doğal tutkal sıvısından oluşan bir fıçıya daldırılır. İpler çıkarılır ve uygun uzunlukta kesilmeden önce kurumaya bırakılır. En kalın teller (yani birden dörde kadar olan teller) ince bir ipek iplikle sarılır ve daha pürüzsüz olması için göbeğin etrafına sarılır.

Son zamanlarda Çin'de çok kaliteli ipek tellerin üretimi yeniden başladı ve daha fazla oyuncu bunları kullanmaya başladı. Günümüz icracılarının çoğu naylon sargılı metal teller kullansa da, bazıları naylon sargılı metal tellerin ton inceliği açısından ipek tellerin yerini tutamayacağını savunmaktadır. Dahası, naylon sarılı metal tellerin eski qinlerin ahşabına zarar verebileceği de söz konusudur. Birçok gelenekçi, sol el parmaklarının teller üzerinde kayarken çıkardığı sesin qin müziğinin ayırt edici bir özelliği olduğunu düşünmektedir. Modern naylon sarılı metal teller geçmişte çok pürüzsüzdü, ancak şimdi bu kayma seslerini yakalamak için biraz değiştirildi.

Bir qin'i bağlamak için geleneksel olarak ipin bir ucuna kelebek düğümü (shengtou jie 『蠅頭結』) atmak gerekirdi, ve ipi qin'in başındaki deliklere giren bükülmüş kordondan (rongkou 『絨剅』) geçirin ve ardından akort mandallarından (zhen 『軫』) alttan dışarı çıkarın. Tel, köprünün (yueshan 『岳山』) üzerinden, yüzey tahtası boyunca, somunun (longyin 『龍齦』 ejderha diş etleri) üzerinden qin'in arkasına sürüklenir, ucunun iki ayağın etrafına sarıldığı (fengzu 『鳳足』 "anka ayakları" veya yanzu 『雁足』 "kaz ayakları"). Daha sonra teller akort mandalları kullanılarak ince akort edilir. En yaygın akort, "zheng diao" 〈正調〉, pentatoniktir: geleneksel Çin sayı sisteminde 1245612 veya jianpu 〔簡譜〕. Günümüzde bu genellikle C D F G A c d olarak yorumlanır, ancak tarihsel olarak qin mutlak perdeye ayarlanmadığı için bu do re fa so la do re olarak düşünülmelidir. Aslında aynı akort, üçüncü tel do olarak çalındığında 5612356 olarak da düşünülebilir. Dolayısıyla, diğer enstrümanların eşlik ettiği durumlar haricinde, yalnızca yedi tel arasındaki perde ilişkilerinin doğru olması gerekir. Diğer akortlar, baş uçtaki akort mandalları kullanılarak tellerin gerginliğinin ayarlanmasıyla elde edilir. Böylece manjiao diao 〈慢角調〉 (gevşetilmiş üçüncü tel) 1235612 verir ve ruibin diao 〈蕤賔調〉 (yükseltilmiş beşinci tel) 1245712 verir, bu da 2356123'e transpoze edilir.

Guqin neredeyse her zaman tek başına solo bir enstrüman olarak kullanılır, çünkü tonunun sessizliği diğer enstrümanların veya bir topluluğun sesleri üzerinde duyulamayacağı anlamına gelir. Bununla birlikte, bir xiao (uçtan üflemeli bambu flüt) ile, diğer qinlerle birlikte veya şarkı söylerken çalınabilir. Eski zamanlarda se (hareketli köprüleri ve 25 teli olan, Japon koto'suna benzeyen uzun bir kanun) qin ile düetlerde sıklıkla kullanılırdı.

Bir enstrümanın qin'e eşlik edebilmesi için sesinin yumuşak olması ve qin'i bastırmaması gerekir. Bu nedenle, genellikle bu amaçla kullanılan xiao, sıradan bir xiao'dan daha dar olan qin xiao olarak bilinen Fa anahtarında perdelenen bir xiao'dur. Eğer biri qin şarkıları söylüyorsa (ki günümüzde bu nadirdir), Çin'de yaygın olduğu gibi operatik veya folk tarzında değil, çok pes ve derin bir şekilde söylemelidir; ve söylemesi gereken aralık bir buçuk oktavı geçmemelidir. Şarkı söyleme tarzı Tang şiiri okumak için kullanılana benzer. Qin şarkılarından keyif almak için, bazı oyuncuların şarkılarını söyleyebileceği garip stile alışmayı öğrenmek gerekir.

Geleneksel olarak qin, sessiz bir stüdyoda veya odada tek başına veya birkaç arkadaşla çalınırdı; ya da olağanüstü doğal güzelliklere sahip yerlerde açık havada çalınırdı. Günümüzde pek çok qin sanatçısı büyük konser salonlarındaki konserlerde performans sergilemekte ve neredeyse her zaman, zorunluluktan dolayı, sesi yükseltmek için elektronik manyetikler veya mikrofonlar kullanmaktadır. Birçok qin icracısı yaji (『雅集』 kelimenin tam anlamıyla "zarif toplantılar") adı verilen ve çok sayıda qin icracısının, müzikseverin ya da Çin kültürüne ilgi duyan herkesin qin çalmak ve tartışmak için bir araya geldiği toplantılara katılır.