Nosferatu

• Kont Orlok rolünde Max Schreck
• Jonathan Harker rolünde Gustav von Wangenheim
• Ellen Hutter rolünde Greta Schröder
• Knock rolünde Alexander Granach
• Harding rolünde Georg H. Schnell
• Ruth Landshoff, Ruth rolünde
• Profesör Bulwer rolünde John Gottowt
• Profesör Sievers rolünde Gustav Botz
• Empusa'nın Kaptanı rolünde Max Nemetz
• Wolfgang Heinz Empusa'nın İkinci Kaptanı olarak
• Heinrich Witte akıl hastanesinde gardiyan olarak
• Hancı rolünde Guido Herzfeld
• Karl Etlinger Bulwer ile öğrenci olarak
• Hardy von Francois hastane doktoru olarak
• Hastane hemşiresi rolünde Fanny Schreck

1838 yılında Thomas Hutter, kurgusal bir Alman şehri olan Wisborg'da yaşamaktadır. Gizemli işvereni emlakçı Herr Knock, Hutter'ı Wisborg'da bir ev satın almayı planlayan Kont Orlok adlı yeni bir müşterisini ziyaret etmesi için Transilvanya'ya gönderir. Hutter, uzun yolculuğuna çıkmadan önce sevgili karısı Ellen'ı yakın arkadaşı Harding'e ve Harding'in kız kardeşi Annie'ye emanet eder. Karpat Dağları'ndaki hedefine yaklaşan Hutter, akşam yemeği için bir handa durur. Yerel halk Orlok'un adının geçmesinden bile korkar ve onu geceleri şatosuna gitmekten alıkoyar, bir kurt adamın sinsice dolaştığı konusunda uyarırlar.

Ertesi sabah Hutter bir at arabasıyla yüksek bir dağ geçidine gider, ancak arabacı akşam karanlığı yaklaştığı için onu köprüden daha ileriye götürmeyi reddeder. Hutter köprüyü geçtikten sonra siyah giysili bir at arabası belirir ve arabacı ona binmesi için işaret eder. Hutter bir kalede Kont Orlok tarafından karşılanır. Hutter yemek yerken yanlışlıkla başparmağını keser, Orlok kanı emmeye çalışır ama tiksinen misafiri elini çeker.

Ertesi sabah ıssız bir kalede uyanan Hutter, boynunda
yeni delikler fark eder ve sadık karısına ulaştırılmak üzere at sırtında bir kuryeyle gönderdiği mektupta bunları sivrisineklere bağlar. O gece Orlok, Hutter'in Wisborg'daki kendi evinin karşısındaki evi satın almak için belgeleri imzalar ve Hutter'in karısının bir fotoğrafını fark ederek "güzel bir boynu" olduğunu söyler.

Nosferatu, Prana Film'in tek yapımı. Prana Film 1921 yılında Enrico Dieckmann ve Albin Grau tarafından kurulmuştur. Grau'nun aklına bir vampir filmi çekme fikri geldi; ilham kaynağı Grau'nun savaş deneyimiydi: 1916 kışında Sırp bir çiftçi ona babasının bir vampir ve Ölümsüzlerden biri olduğunu söyledi.

Diekmann ve Grau, Prana Film'in film üzerinde hakları olmamasına rağmen Henrik Galeen'e Bram Stoker'ın 1897 tarihli Dracula romanından esinlenen bir senaryo yazması için iş verdi. Galeen kara romantizm konusunda deneyimli bir uzmandı; daha önce 1913'te Der Student von Prag (Praglı Öğrenci) ve 1920'de Der Golem, wie er in die Welt kam (Golem: Dünyaya Nasıl Geldi) filmlerinin senaryosunda çalışmıştı. Galeen hikâyeyi Wisborg adlı kurgusal bir Kuzey Almanya liman kasabasında kurgulamış ve karakter isimlerini değiştirmiştir. Vampirin gemideki fareler aracılığıyla Wisborg'a veba getirdiği fikrini ekledi. Van Helsing vampir avcısı karakterini dışarıda bıraktı. Galeen'in Alman Dışavurumculuğu tarzındaki senaryosu, Carl Mayer'inki gibi edebi Dışavurumculuktan etkilenen diğer kitaplar gibi parçalanmadan şiirsel bir ritme sahipti. Lotte Eisner, Galeen'in senaryosunu "voll Poesie, voll Rhythmus" ("şiir dolu, ritim dolu") olarak tanımladı.

Dieckmann ve Gray, 1919'a kadar film çeken ancak ilk yedi yapımında yetenekli bir sinemacı olarak ün yapan yönetmen Friedrich Wilhelm Murnau'yu kazandı. Dresden'deki Sanat Akademisi'nde eğitim görmüş olan Gray, sanat yönetmenliğini üstlendi ve setler ile kostümler tasarladı. Prana-Film'in müziklerinden Hans Erdmann sorumluydu. Münihli tanınmamış tiyatro oyuncusu Max Schreck başrol için görevlendirildi. Diğer rolleri Greta Schröder, Gustav von Wangenheim ve Murnau Reinhardt'ın Deutsches Theater'daki oyunculuk okulundan eski sınıf arkadaşı Alexander Granach gibi Max Reinhardt'ın dışavurumcu tiyatro eğitimi almış oyuncular üstlendi.

Çekimler Temmuz 1921'de başladı. Dış çekimler Wismar'da yapıldı. Marienkirche'nin Wismar pazar yeri üzerindeki kulesinden Wasserkunst Wismar ile yapılan bir çekim, Wisborg sahnesinin kuruluş çekimi olarak kullanıldı. Diğer mekânlar Wassertor, Heiligen-Geist-Kirche avlusu ve limandı. Lübeck'te terk edilmiş Salzspeicher Nosferatu'nun yeni Wisborg evi, Aegidienkirche'deki kilise avlusu Hutters ve Depenau'daki tabut taşıyıcıları da tabutları taşıdı. Lübeck'in birçok yürüyüşü, kontla buluşmak için Füchting Avlusu'nda Hutter'e emir veren Knock'un avında gerçekleşti. Bunu Lauenburg, Rostock ve Sylt'te başka dış çekimler izledi. Film ekibi, Orava Kalesi'nin Orlok'un yarı yıkık kalesi için fon görevi gördüğü Karpat Dağları'na gitti. Yakın yerler de kullanıldı: Hutter'in Dolný Kubín'de kaldığı yer; Váh Nehri'nde çekilen tabutlu nehir yolculuğu; ve Yüksek Tatras sıradağlarının panoramaları. Ekip iç çekimleri Berlin'in Johannisthal bölgesindeki JOFA stüdyosunda, dış çekimleri ise Tegel ormanında gerçekleştirdi. Filmin Transilvanya'da geçen bölümleri de Slovakya'da çekildi.

Maliyet nedeniyle, kameraman Fritz Arno Wagner'in elinde sadece bir kamera vardı ve bu nedenle sadece bir orijinal negatif vardı. Yönetmen, Galeen'in senaryosunu dikkatle takip etti ve kamera konumlandırması, ışıklandırma ve ilgili konularda el yazısıyla yazılmış talimatları izledi. Bununla birlikte, Galeen'in metni yönetmenin çalışma senaryosunda eksik olduğu için Murnau senaryonun 12 sayfasını tamamen yeniden yazdı. Bu, Ellen'ın kendini feda ettiği ve vampirin Güneş'in ilk ışıklarıyla öldüğü filmin son sahnesiyle ilgiliydi. Murnau dikkatli bir şekilde hazırlandı; filme alınan her sahneye tam olarak uyması gereken eskizler vardı ve oyunculuğun hızını kontrol etmek için bir metronom kullandı.

Nosferatu'da kamera çoğunlukla durağan ve hareketsiz olduğundan, Murnau sahneye enerji katmak için katı kadro içinde hareket ve farklılaşma kullanmıştır. Orloks'un gemisi sinema perdesinde yavaşça sağdan sola doğru hareket ederken, Murnau bunu Eisner'ın "enine hareket izleniminin güçlü etkisi[ni]" vurgulamak için kullanmıştır. Bu, vampirin kurbağa perspektifinden gemide çekilmesi ya da pencerelerden dışarı bakarak durması, çerçevenin parçaları ve görüntüye ateş etmesi gibi kamera görüntüsünün öznelleştirilmesiyle aynı amaca hizmet ediyordu. Özneleştirilmiş bakışın en önemli özelliği, doğrudan kameraya bakan vampir karakterinin izleyiciye döndüğü ve böylece dördüncü duvarın yıkıldığı sahnelerdir: "Vampir muazzamlığıyla, ekranın boyutlarının havaya uçmasıyla ve izleyicileri doğrudan tehdit etmesiyle görünür"

Prömiyerden kısa bir süre önce, Bühne und Film dergisinin 21. sayısında bir özet, sahne ve çalışma fotoğrafları, yapım raporları ve Albin Grau'nun vampirlik üzerine bir incelemesini de içeren makalelerle birlikte bir reklam kampanyası yayınlandı. Nosferatu'nun ilk gösterimi 4 Mart 1922'de Berlin Zoolojik Bahçesi'nin Marmorsaal'ında yapıldı. Bu, Das Fest des Nosferatu (Nosferatu Festivali) adlı büyük bir sosyete gecesi olarak planlandı ve konukların Biedermeier kostümleri giyerek gelmeleri istendi. Filmin galası 15 Mart 1922'de Berlin'deki Primus-Palast'ta yapıldı.

Bu Prana Film'in tek filmiydi çünkü film sınırlı gösterimde finansal bir başarısızlık yaşadı. UFA filmi büyük sinema salonlarının programına almayı reddetti ve bu yüzden Nosferatu sadece birkaç küçük salonda gösterildi. Bunun bir nedeni de Bram Stoker'ın dul eşi Florence Stoker adına telif hakkı ihlali davası açması ve kazanmasıydı. Mahkeme Nosferatu'nun mevcut tüm baskılarının yakılmasını emretti, ancak filmin sözde bir kopyası çoktan dünya çapında dağıtılmıştı. Bu baskılar yıllar içinde çoğaltıldı.

Filmin başarısızlığına ve Prana Film'in 1922'de iflas etmesine rağmen, film eleştirmenlerden olumlu eleştiriler aldı. Rotten Tomatoes, eleştirmenlerin %98'inin (toplam 55 eleştiriden 53'ü) olumlu olduğunu ve ortalama 3.9/5 puan aldığını belirterek, "Sessiz dönemin en etkili başyapıtlarından biri olan Nosferatu'nun ürkütücü, gotik havası ve vampir rolündeki Max Schreck'in tüyler ürpertici performansı, sonraki korku filmleri için bir şablon oluşturdu" diyor.

Roger Ebert filmi "sessiz" bir film olduğu için "daha etkili" olarak nitelendirdi. Sonuç olarak,

"Kabuslarda hazırcevaplık yoktur. İnsan konuşması gölgeleri dağıtır ve bir odanın normal görünmesini sağlar. Sadece geceleri yaşayan bu şeylerin konuşmaya ihtiyacı yoktur, çünkü kurbanları uykudadır ve beklemektedir."

Ulrich Gregor ve Enno Patalas, Nosferatu'yu Murnau'nun sinemasında "ilk kez herhangi bir ortamda görülebilen" bir kuantum sıçraması olarak değerlendiriyor. Thomas Elsaesser, filmin çekiciliğinin teknik mükemmellik ile ağırlıklı olarak psikolojik oyunculuk konusu arasındaki çatışmadan kaynaklandığını söylüyor: "Murnau'nun şiirselliği, Alman fotoğrafçılığının ve kamera işçiliğinin teknik ustalığının, duygu yüklü, derinlerde yatan korkular ve hislerle ilgili bir konuda tarafsız, neredeyse klinik bir şekilde uygulanmasıyla sonuçlandı". Thomas Koebner, rüya gibi, bilinçaltına hitap eden sunumun filme "sadece deşifre edilebilir bir gölge, gizli bir mantık" verdiğini, filmin "hala güçlü bir çekicilik karakteri" taşıdığını söylüyor. Kreimeier Klaus da bu filmin Nosferatu etkisinden yararlanıyor ve "rüyanın gerçekliğini - ve gerçeklik dediğimiz şeyin kurgusal (konvansiyonlara dayalı araçlar) karakterini" onaylıyor.

William K. Everson'a göre film, "Alexander Granach'ın [...] ve oyuncu kadrosunun neredeyse tüm diğer üyelerinin korkudan uzak, dışa dönük ve bol örtülü oyunu altında" acı çekti. Ayrıca, Lotte H. Eisner hantal oyunu eleştirdi, aktörlerin performansları "önemli değildi", bu da Murnau'nun bu zamanda başrol oyuncusunda yeterince deneyimli olmadığı gerçeğine atfediyorlardı.

Aaron Copland'ın 1922 tarihli Grohg balesi (1992'ye kadar yayınlanmamış ve sahnelenmemiştir) Nosferatu'yu baş karakter için fiziksel model olarak kullanmış ve kabaca hikayeyi takip etmiştir.

Stranglers'dan Hugh Cornwell ve Robert Williams, Max Schreck'in anısına ithafen filmin "soundtrack "i olarak bir Nosferatu albümü kaydettiler; albüm 1979'da piyasaya sürüldü. Albümün ön kapağında filmden bir fotoğraf yer alıyordu.

Werner Herzog'un 1979 tarihli Nosferatu'ya saygı filmi Nosferatu the Vampyre'de Klaus Kinski, Orlok'u değil Kont Drakula'yı canlandırıyordu. Herzog'un Venedik'te Vampir adlı devam filminde bu kez Nosferatu rolünde Kinski ve Paris Catalano rolünde Christopher Plummer oynadı.

1979 yapımı televizyon filmi Salem's Lot, Bay Barlow'un görünüşünü Kont Orlok'unkine benzetmiştir. 1998 yılında Wayne Keeley, orijinal filmin Type O Negative tarafından yeniden düzenlendiği ve David Carradine tarafından seslendirildiği Nosferatu: The First Vampire'ı yayınladı.

2000 yapımı Hollywood filmi Shadow of the Vampire, aktör Max Schreck'in (Willem Dafoe tarafından canlandırılan) aslında gerçek bir vampir olduğunu ve yönetmen F. W. Murnau'nun (John Malkovich) gerçekçilik amacıyla yaratığın kiralanmasında suç ortağı olduğunu hayal ederek Nosferatu'nun yapımının gizli bir tarihini anlatıyordu.

Benzer şekilde, Rodrigo Plaza ve film eleştirmeni Juanma Ruiz'in kısa filmi 'La duodécima hora', Nosferatu'nun yönetmeni ve yapımcısı F. W. Murnau ve Albin Grau tarafından ebedi yaşam iksirini saklamak için gizli bir komplo düzenlendiğini öne sürüyordu. Sahte bir belgesel olarak çekilen filmde korku ikonu Paul Naschy ve Nosferatu filminin restoratörü Luciano Berriatúa rol aldı.

Viper Comics'in Christopher Howard Wolf imzalı 2010 tarihli grafik romanı Nosferatu, 1922 tarihli orijinal filmin hikayesini modern bir ortam ve oyuncu kadrosuyla yeniden anlatmıştır.

Klasik korku filmlerinin ve karakterlerinin bir parodisi olan Cartoon Network Adult Swim dizisi Mary Shelley's Frankenhole'da Nosferatu tekrar eden bir karakter olarak yer almaktadır.