Antik Yunan Tiyatrosu

Kökenleri

Bazıları erken Yunan dini ve tiyatrosunun Orta Asya şamanistik uygulamalarından etkilendiğini düşünmektedir. Olivia'da keşfedilen çok sayıda Orfik grafiti, koloninin önemli bir temas noktası olduğunu gösteriyor gibi görünüyor. Eli Crozier, şamanın erken Yunan tiyatrosunun ritüellerini etkileyen erken bir aktör türü olarak görülebileceğine işaret etmektedir.

Bugün bildiğimiz Yunanca, Thespis'in kaydedilen en eski oyun yazarı olduğu MÖ 532'den birkaç yıl önce Atina'da yapılmıştır. Atina'da düzenlenen ilk tiyatro yarışmasını kazanmış, bu nedenle Attika ve çevresinde sahnelenen paratiroidlerin lideri olmuştur. Paratiroidler şarap ve bereket tanrısı Dionysos'a övgü olarak söylenen antik ilahilerdi. Vahşi ve kendinden geçmiş bir doğaları vardı.

Thespis'in zamanında diatermi kült köklerinden çok uzaklaşmıştı. Anlatıya dayalı, balad benzeri bir tür haline gelmişti. Bu nedenle Thespis genellikle "Tragedyanın Babası" olarak adlandırılır. Devlet adamı Solon'un, karakterlerin kendi sesleriyle konuştuğu şiirler yarattığı söylenir. Homeros'un destanlarının rapsodiler olarak bilinen sözlü okumaları MÖ 534'ten önce festivallerde popülerdi. Thespis'in tiyatroya katkısı belirsizdir, ancak adı, oyuncu için kullanılan yaygın terim olan 'thespian' ile anılmaktadır.

Dramatik gösteriler Atinalılar için önemliydi - Dionysos festivali bunu açıkça ortaya koymaktadır. Bu belki de Attika kabileleri arasında sadakati teşvik etmek için düzenlenmişti. Bunlar kısa süre önce Yunan demokrasisini kuran Kleisthenes tarafından yaratılmıştı. Festival kabaca MÖ 508 civarında oluşturulmuştur.

Phrygia, tarihi bir konu kullandığı bilinen ilk şairdir - Milieus'un Düşüşü, 493, Milet kentinin Persler tarafından fethedildikten sonraki kaderini anlatır. Ayrıca kadın karakterleri (kadın sanatçılar olmasa da) kullanan ilk şair olduğu düşünülmektedir.

Helenistik döneme kadar tüm tragedyalar Dionysos onuruna yazılmış ve yalnızca bir kez oynanmış eşsiz parçalardı, bu nedenle bugün elimizde yalnızca eski tragedyaların tekrarı moda olduğunda tekrarlanacak kadar iyi hatırlanan parçalar var.

Klasik Dönem

Atina'nın MÖ 480 yılında Pers İmparatorluğu tarafından yıkılmasının ardından şehir ve akropolis yeniden inşa edilmiş ve tiyatro Atina kültürünün ve sivil gururunun daha da önemli bir parçası haline gelmiştir. Tiyatronun merkezinde, yılda iki kez Dionysos Tiyatrosu'nda üç trajik oyun yazarı arasında düzenlenen yarışma yer alıyordu. Her biri üç trajedi ve bir satir oyunu (mitolojik bir konunun komik, burlesk bir versiyonu) sunmuştur. MÖ 486'dan itibaren her oyun yazarı bir komedi de sunmuştur. Aristoteles, Aeschylus'un ikinci aktörü eklediğini ve Sophokles'in de üçüncüyü eklediğini iddia etmiştir. Görünüşe göre Yunan oyun yazarları hiçbir zaman üçten fazla oyuncu kullanmamışlardır.

Trajedi ve komedi tamamen ayrı türler olarak görülüyordu ve hiçbir oyun bu ikisinin yönlerini birleştirmiyordu. Satir oyunları, trajedilerin mitolojik konularını ele alır, ancak tamamen komik bir şekilde. Bununla birlikte, Atina Altın Çağı'ndan bir yüzyıl sonra yazıldıkları için, Sophokles ve Euripides gibi tiyatro yazarlarının oyunlarını aynı terimlerle düşünüp düşünmedikleri bilinmemektedir.

Helenistik dönem

Atina'nın gücü, Peloponez Savaşı'nda Spartalılara karşı aldığı yenilginin ardından azaldı. O zamandan itibaren tiyatro eski tragedyaları yeniden sahnelemeye başladı. Tiyatro gelenekleri canlılığını yitirmiş gibi görünse de Yunan tiyatrosu Helenistik dönemde de (Büyük İskender'in MÖ dördüncü yüzyıldaki fetihlerini izleyen dönem) devam etti. Ana Helenistik tiyatro biçimi tragedya değil, sıradan vatandaşların hayatlarını konu alan komik bölümlerden oluşan 'Yeni Komedya' idi. Bu dönemden günümüze ulaşan tek oyun yazarı Menander'dir. Yeni Komedya'nın en önemli katkılarından biri, Plautus ve Terence'in günümüze ulaşan eserlerinde görülebilen Roma komedyası üzerindeki etkisidir.

Binalar ve performanslar

Oyunların başlangıçta 50 kişilik bir korosu vardı ve bu koro sabah başlayıp akşama kadar müzik eşliğinde manzum oyunlar sergiliyordu.

Performans alanı, koronun dans ettiği ve şarkı söylediği basit bir yarı dairesel alan olan orkestraydı. Orkestra, eğimi doğal bir theatron (seyir yeri) oluşturan bir tepenin eteğindeki düzleştirilmiş bir terastaydı. Daha sonra "tiyatro" terimi theatron, orkestra ve skené'den (sahne) oluşan tüm alana uygulanmaya başlandı.

Tiyatrolar çok büyük yapıldı. Seyirciler on dört bin kişiye kadar çıkabiliyordu. Aktörlerin seslerinin en üst sıradaki koltuklar da dahil olmak üzere tiyatronun her yerinden duyulması gerekiyordu. Yunanlıların akustik anlayışı, günümüzün en son teknolojisiyle kıyaslandığında oldukça iyi durumdadır.

M.Ö. 465 yılında oyun yazarları, orkestranın arkasına asılan ya da duran ve aynı zamanda oyuncuların kostümlerini değiştirebilecekleri bir alan işlevi gören bir fon ya da sahne duvarı kullanmaya başladılar. Bu alan skênê (sahne) olarak biliniyordu. MÖ 425'te paraskenia adı verilen taştan bir sahne duvarı, tiyatrolarda skênê'nin yaygın bir tamamlayıcısı haline geldi. Proskenion ("sahnenin önü") sütunlarla çevriliydi ve günümüzdeki proscenium'a benziyordu.

Yunan tiyatrolarında oyuncular ve koro üyeleri için parodoi adı verilen girişler de vardı. Bunlar orkestraya açılan uzun kemerlerdi ve sanatçılar buradan içeri girerlerdi. MÖ 5. yüzyılın sonunda, Peloponez Savaşı sırasında, arka duvar olan skênê iki kat yüksekliğindeydi. Bazı tiyatrolarda orkestranın üzerinde logeion adı verilen yükseltilmiş bir konuşma yeri de vardı.

Manzara unsurları

Yunan tiyatrosunda yaygın olarak kullanılan birkaç sahne unsuru vardı:

• makhina, uçan bir aktör izlenimi veren bir vinç (dolayısıyla, deus ex machina, yani 'makineden gelen tanrı').
• ekkyklema, seyircilerin görmesi için ölü karakterleri getirmek için kullanılan tekerlekli araba
• insanları sahneye çıkarmak için zeminde tuzak kapıları veya benzer açıklıklar
• Pinakes, manzara oluşturmak için asılan resimler
• Thyromata, ikinci seviye sahneye yerleştirilmiş daha karmaşık resimler (yerden 3. seviye)
• Satir oyunlarında Dionysos onuruna doğurganlığı simgeleyen fallik aksesuarlar kullanılırdı.

Yunan Korosu

İlk zamanlarda koro çok daha kalabalık olsa da, sayıları trajedilerde 12 ya da 15'e, komedilerde ise 24'e düşmüştür. Genellikle 'Argos'un yaşlı adamları' gibi bir grup karakteri oynarlar. Koro arka plan bilgisi, özetler ve yorumlar sunar. Bu oyunların çoğunda koro, gizli korkuları veya sırları gibi ana karakterlerin söyleyemediklerini seyirciye ifade eder.

Koro şarkı söyleyebilir ya da hep bir ağızdan konuşabilir (aynı şeyi birlikte söyleyebilir). Koro, her biri birkaç rol oynayan (maske değiştiren) yalnızca bir, iki veya üç oyuncu olduğu gerçeğini telafi ederdi.

Aeschylus tarafından birden fazla oyuncunun kullanılmaya başlanmasından önce, Yunan korosu tek bir oyuncunun karşısındaki ana oyuncuydu. Koronun önemi, koronun dramatik aksiyondan ayrılmaya başladığı MÖ 5. yüzyıldan sonra azalmıştır. Daha sonraki tiyatro yazarları koroya daha az bel bağlamışlardır.

Maskeler

Maskenin MS 6. yüzyılda Aeschylus'un zamanından beri kullanıldığı bilinmektedir. Klasik Yunan tiyatrosunda yapılan tipik şeylerden biridir. Maskeler Dionysius'a tapınmada da kullanılmıştır ve muhtemelen gelenek bu şekilde başlamıştır.

Kanıtların çoğu, bir Satir oyunu için hazırlanan oyuncuları tasvir eden MÖ 5. yüzyıla ait birkaç vazo resminden gelmektedir. Hiçbir fiziksel kanıt günümüze ulaşmamıştır: maskeler organik malzemelerden yapılmıştır. Kalıcı nesneler olarak görülmüyorlardı ve gösterilerden sonra Dionysos sunağına adanıyorlardı. Bununla birlikte, elinde maske taşıyan oyuncu heykellerinin örnekleri vardır.

Oyuncular ve koro için, seyircinin karakterin ne düşündüğünü anlamasına yardımcı olan maskeler yapıldı. Koronun hepsi aynı maskeyi takıyor, çünkü aynı karakteri temsil ediyorlar.

Maske işlevleri

Atina'daki Dionysos Tiyatrosu gibi büyük bir açık hava tiyatrosunda maskeler, abartılı yüz hatlarına ve ifadelere sahip oldukları için karakterlerin yüzünü seyirciye yaklaştırıyordu. Seyirci oyuncuyu tek bir karakterle özdeşleştirmediği için bir oyuncu farklı rollerde görünebilir ve yeniden ortaya çıkabilirdi. Maskelerin çeşitliliği seyircinin cinsiyeti, yaşı ve sosyal statüyü ayırt etmesine yardımcı oluyordu. Ayrıca, örneğin Oedipus'un kendini kör ettikten sonra karakterin görünümünde bir değişiklik olduğunu gösterebilirler. ^p70Aeschylus'un Eumenides'indeki Furies ve Euripides'in The Bacchae'sindeki Pentheus ve Cadmus gibi bir oyundaki belirli karakterler ve olaylar için de benzersiz maskeler yaratılmıştır. Koro tarafından takılan maskeler bir birlik ve bütünlük duygusu, bir tür çok sesli persona ya da tek bir organizma yaratırdı.