Coppélia

I. Perde Coppélia, 18. yüzyılın sonunda Polonya'nın küçük bir köyünde geçiyor. Swanhilda ve Frantz genç köylülerdir. Onlar sevgilidir. Ancak Frantz, Dr. Coppélius adında bir bebek yapımcısının karanlık evindeki tuhaf bir kız olan Coppélia ile flört etmektedir. Swanhilda sevgilisinin bu davranışından rahatsız olur.

Bir akşam, Dr. Coppélius evden ayrılır. Anahtarını sokakta düşürür. Swanhilda anahtarı bulur. Kapıyı açar ve kız arkadaşlarıyla birlikte eve girer. Frantz sessizce sokağa girer. Evin penceresine bir merdiven dayar. Coppelius geri döner ve Frantz'ı kovalar.

İkinci perde. Swanhilda ve kız arkadaşları Dr. Coppélius'un çalışma odasını keşfederler. Gerçek boyutlu bebeklerle doludur. Swanhilda, Coppélia'nın da bir bebek olduğunu keşfeder. Coppélius içeri girer ve kızları kovalar. Swanhilda saklanır. Frantz pencereden tırmanır. Coppélius onu karşılar. Coppélia'yı hayata döndürmek için bir insan kurbanına ihtiyacı vardır.

Coppélius Frantz'a bir kadeh şarap verir. Çocuk uyuyakalır. Bebek yapımcısı sihirli bir büyü yapar. Frantz'ın yaşam gücünü kullanarak Coppélia'yı hayata döndürmeye çalışır. Swanhilda Coppélia gibi davranır. Çalışma odasını yok eder ve Frantz'ın hayatını kurtarır. Sevgililer kaçarken Coppélius bayılır.

Üçüncü perde. Yeni bir kilise çanı kutsanır. Swanhilda ve Frantz (ve diğer çiftler) evlenecektir. Hepsine Malikâne Lordu tarafından çeyiz verilmiştir. Dr. Coppélius girer. Kızgındır. Çalışma odasına verilen zararın ödenmesini ister. Swanhilda çeyizini sunar.

Malikâne Lordu, Swanhilda'nın çeyizini saklamasına izin verir. Zararı ödemeyi kabul eder. Çiftler şapele girerler. Kutlamalar "Saatlerin Dansı" ile başlar. Şafak, Gün, Dua Saati ve diğer danslar yapılır. Evli çiftler geri döner. Herkes sevinir.

Hoffmann'ın karanlık peri masalı, aydınlık ve neşeli Coppélia'ya uyarlanırken çeşitli değişiklikler yapılmıştır. Örneğin Hoffmann'ın masalında bebek, kahramanın yaşam gücüyle canlanır. Balede ise bebek, bebek olarak kalır. Coppélius'un onu hayata döndürme girişimi Swanhilda tarafından engellenir.

Bir başka örnekte, Hoffmann'ın kahramanı bebeği bir imgelemde görür. Daha sonra bir kuleden düşerek ölür. Coppélia'nın kahramanı ise sevgilisi tarafından kurtarılır. Mutlu bir son, trajik bir sonun yerini alır.

Balenin tasarımcıları, uyarlama için yalnızca Dr. Coppélius'u, gerçek boyutlu bebeği ve bebeğe duyduğu çekim ile insan sevgilisine duyduğu aşk arasında kalan genç adamı seçtiler. Hikayeyi basit bir taşra köyünde kurguladılar. Hoffmann hikâyesini 19. yüzyılın başlarındaki "felsefi yönelimli burjuva toplumunda" kurgulamıştır.

Coppélia'nın ruhu hafif yürekli ve neşelidir. Balenin hikayesi basittir. Bebek yapımcısı ve atölyesi gibi fantastik dokunuşlar, Lincoln Kirstein'a göre Coppélia'yı "özellikle çocuklara hitap ettiği varsayılan bir önemsiz şey" yapar.

Coppélia, bir bebeğe hayat vermekle ilgili birçok baleden biridir (ilk değilse de). Charles Nuitter libretto üzerinde çalışmaya 1866'nın sonlarında ya da 1867'nin başlarında başlamıştır. Swanhilda rolü için aklında Léontine Beaugrand adında genç bir dansçı vardı. Delibes müziği yazmak için çalışmaya başladı.

Provalar başladı. Opéra'nın müdürü, balenin kadın kahramanı Swanhilda'yı canlandırması için tanınmış bir yıldız istiyordu. Beaugrand genç ve güzel bir dansçıydı ama kariyeri yeni başlıyordu. Henüz bale izleyicilerini tiyatroya çekecek türden bir isme sahip değildi.

Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda dans eden Alman balerin Adèle Grantzow, Swanhilda'yı oynaması için işe alındı. Saint-Léon bu sırada Fransa ve Rusya arasında çalışıyordu. Kendini tamamen Coppélia'ya adayamadı. Sonuç olarak, bale üç yıllık bir süre boyunca prova edildi.

Grantzow sakatlandığında Coppélia yıldızını kaybetti. Rusya'ya geri döndü. Beaugrand, Swanhilda rolü için yine pas geçildi. Giuseppina Bozzacchi kumpanyada on altı yaşında bir dansçıydı. Swanhilda'yı oynaması için o seçildi.

Coppélia ilk kez 25 Mayıs 1870 tarihinde Théâtre Impérial de l'Opéra'da sahnelenmiştir. Swanhilda'yı Giuseppina Bozzacchi oynadı. Eugénie Fiocre Frantz'ı oynadı. Francois-Édouard Dauty Dr. Coppélius'u canlandırdı. Coppélia olarak gerçek bir mekanik bebek kullanıldı. Frantz'ı bir kadın canlandırdığı için Swanhilda ve Frantz için bir pas de deux mümkün olmadı. Yine de bale büyük bir başarı elde etti.

Bozzacchi, Fransa-Prusya Savaşı nedeniyle tiyatro kapanmadan önce balenin on sekiz temsilinde dans etti. On yedinci doğum günü olan 23 Kasım 1870'te Paris Kuşatması sırasında ateşlenerek öldü.

Tiyatrolar 1871'de yeniden açıldığında Beaugrand Swanhilda'yı büyük bir başarıyla oynadı. Frantz rolü yine erkek giysileri içindeki bir kadın tarafından oynandı. Frantz 1950'lere kadar Paris Opéra'da bir travesti rolü olarak kaldı.

Coppélia, tamamen Delibes tarafından yazılan ilk bale müziğidir. Adolphe Adam ile çalıştı. Adam, kalıcı romantik bale Giselle'in bestecisiydi ve balede leitmotifleri ilk kullanan kişiydi. Delibes de hocası gibi Coppelia'da kişileri ve yerleri tanımlamak için leitmotifleri kullanmıştır. Swanhilda'da bir vals ve Frantz'da iki leitmotif vardır. Coppélius'un kulağa kuru gelen bir motifi ve bebeğin kulağa tuhaf gelen küçük bir motifi vardır. Hareketli, canlı müzik köy meydanını tanımlar. Uğursuz müzik Coppélius'un atölyesini tanımlar.

Delibes, Doğu Avrupa'nın halk müziğini takdir etmiştir. Bale için hem mazurka adlı bir Polonya dansı hem de czardas adlı bir Macar dansı yazdı. Delibes'in czardas'ı bir bale için yazılmış ilk eserdir. Balede yer alan diğer etnik müzikler arasında bir İspanyol bolerosu ve bir İskoç jig'i de bulunmaktadır. Frantz'ın orijinal balede solo dansı yoktur çünkü rolü bir kadın oynamıştır. Frantz ve Swanhilda için bir pas de deux de aynı nedenle mümkün olmamıştır. Şimdi balede yer alan pas de deux Marius Petipa tarafından eklenmiştir. Petipa, 1884 St Petersburg prodüksiyonu için müziği yeniden düzenlediğinde baleye bir pas de deux koymuştu.

Lincoln Kirstein müziği "canlı" ve "Adam'ın Giselle'inden bu yana en dayanıklı" olarak tanımlıyor. Kirstein, Delibes'in renkli, ritmik çeşitliliğe sahip ve zengin orkestrasyonlu Coppélia'sına kadar dans müziğinin dansın "sefil hizmetkârı" haline geldiğine dikkat çekiyor. Kirstein'a göre bu müzik dans tasarımını çok az değiştirmiş olsa da, gelecekteki bale müziği için bir ölçüt oluşturmuştur.

Le Figaro'nun eleştirmeni 28 Mayıs 1870'te şöyle yazmıştır: "M. Léo Delibes, Coppélia'nın üç sahnesi için mükemmel bir orkestrasyonla seçkin, keskin ve renkli bir müzik bestelemiştir... Biraz ustalık, zevk ve üslupla bacaklar için yazmak çok zordur. Örneğin, Giselle gibi baleler düzinelerce doğaçlama değildir. M. Delibes, başarılı olmak için her hakka sahip olduğu bir eserde sıradanlıktan kaçınmıştır."

Le Ménestrel'in eleştirmeni 29 Mayıs 1870'te Bozzacchi hakkında şunları yazmıştır: "Birçok başka durumda kötüye kullanılmamış olsaydı, onun için harika çocuk unvanı tasarlanmalıydı; henüz on beş yaşında olmasına rağmen şimdiden çok yetenekli bir dansçı, bize göre daha da iyisi, zarif ve esprili bir oyuncu; buna iyi orantılı, zarif küçük bir vücut ekleyin ve dünyanın en güzel yüz hatlarına sahip olduğunu iddia ediyor. Eğer ilk vaatlerini yerine getirirse, mesleğinde bir güç olacaktır."

Fransa

Coppelia çok popülerdi ve hala da öyle. Paris Opéra Balesi 90 yıl boyunca Coppelia'yı 711 kez sahnelemiştir. 1996 yılında Patrice Bart balenin yeni bir versiyonunu yarattı. Hoffmann'ın peri masalına geri döndü. Bu süreçte, balenin karakterlerine psikolojik bir derinlik kazandırdı. Hatta Hoffmann'ın orijinal karakterlerinden biri olan Profesör Spalanzani'yi de yeni versiyonuna dahil etti. Bart ayrıca Delibes'in Le Roi l'a dit ve Lakmé operalarının müziklerini de kullandı.

İngiltere

Coppélia İngiltere'de ilk kez 14 Mayıs 1906'da Londra'daki Empire Tiyatrosu'nda sahnelendi. Adeline Genée Swanhilda'da dans etti. Kraliyet Balesi Coppélia'yı ilk kez 1933 yılında sahneledi. Bu sahneleme Nicholas Sergeyev'in Lev Ivanov ve Enrico Cecchetti tarafından 19. yüzyılda yapılan revizyona dayanan versiyonuydu. Sergeyev'in 1933 versiyonunda Swanilda'yı Dame Ninette de Valois dans etmiştir. 1954'te de Valois, Coppélia'nın Rus versiyonlarını temel alarak kendi versiyonunu yarattı.

Rusya

Coppélia ilk kez 1884 yılında Rusya'da sahnelenmiştir. Marius Petipa orijinal koreografiyi bu prodüksiyon için uyarlamıştır. Sergei Vikharev, 2009 yılında Bolşoy Balesi için Coppélia'yı 1894 tarihli Mariinsky Tiyatrosu kayıtlarından yeniden inşa etti. Bu versiyonda yeni tasarımlar ve "Saatlerin Dansı "nda 24 dansçı yer alıyordu. Vikharev'in versiyonu Bolşoy'un yaz turnesinin bir parçası olarak 2010 yılında Londra'da sahnelendi.

Birleşik Devletler

Coppélia, Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk kez 11 Mart 1887'de New York'taki Metropolitan Operası'nda American Opera Company tarafından sahnelendi. Marie Giuri Swanhilda'yı ve Felicita Carossa Frantz'ı dans etti. Anna Pavlova Amerika'da ilk kez 28 Şubat 1910'da Metropolitan Operası'nda Swanhilda rolünde sahneye çıktı. George Balanchine ve Alexandra Danilova 1974'te Coppélia'nın bir versiyonunun koreografisini yaptı. İlk iki sahnede geleneksel hikâyeyi kullanmışlar, ancak üçüncü sahnedeki "Saatlerin Dansı "nı genel bir bale kutlaması için çıkarmışlardır.

Avustralya

Coppelia Avustralya'da ilk kez 1913 yılında Melbourne'de sahnelenmiştir. Adeline Gennée ve İmparatorluk Rus Balesi üyeleri, Avustralya turnelerinin açılış gecesinde baleyi sergiledi. Bu versiyon Alexandre Volonine tarafından hazırlandı ve C. J. M. Glaser tarafından müzikle desteklendi.

İlk Avustralya yapımı 1931 yılında Avustralya'nın Sidney kentinde gösterime girmiştir. Bu prodüksiyon Louise Lightfoot tarafından tasarlanıp sahneye konmuş ve First Australian Ballet tarafından sergilenmiştir. Avustralyalı bale severler daha sonraki yıllarda hem Avustralyalı hem de yabancı topluluklar tarafından baleden seçmelerin yanı sıra eksiksiz, tam uzunlukta prodüksiyonlar izledi.

Çin

Coppélia'nın bir versiyonu 2002 yılında Pekin'de Çin Ulusal Balesi tarafından sahnelenmiştir. Bu prodüksiyonun dansları Par Isberg tarafından tasarlanmıştır. Prodüksiyon 1 Mayıs 2002'de Tianqiao Tiyatrosu'nda açıldı. Coppélia'yı Wang Qiming canlandırdı. Prodüksiyon orijinaline yakın kaldı, ancak hikaye basitleştirildi ve modern hale getirildi. Kostümler erkekler için kot pantolon ve kadınlar için kısa, dar etekler içeriyordu. Bazı kadınlar paten üzerinde dans etti.