Giselle

Sahne 1

Bale, Almanya'da bir sonbahar sabahında açılır. Giselle ve Albrecht birbirlerine aşıktırlar. Hilarion da Giselle'e aşıktır. Ama Giselle onu sevmemektedir. Hilarion kıskanır. İntikam alacağına söz verir. Albrecht'in nazik tavırları Hilarion'un şüphelerini uyandırır. Albrecht gerçekten bir düktür. Bir köylü gibi davranıyor. Köylü çocuklar ve kızlar vals yapmaya başlarlar. Giselle, Albrecht'ten kendisiyle dans etmesini ister. Giselle'in annesi kızının kalbinin zayıf olduğunu söyler. Dansı bırakmazsa ölecekmiş. Giselle'in Wilis'lerden biri olmasından korkmaktadır. Wililer hayalet gibi dişi ruhlardır. Erkekleri ölümüne dans ettirirler.

Uzaktan bir av borusu duyuluyor. Albrecht gerginleşir. Köylülerle birlikte aceleyle uzaklaşır. Courland Prensi, kızı Bathilde ve saray mensupları içeri girer. Avdan sonra dinlenecek bir yer aramaktadırlar. Giselle ve annesi onlara yiyecek ve içecek getirirler. Bathilde Giselle ile ilgilenir. İkisi de birbirlerine aşık olduklarını ve yakında evleneceklerini söylerler. Albrecht köylülerle birlikte döner. Bathilde onun müstakbel kocası olduğunu söyler. Giselle şok olur. Delirir ve annesinin kollarında ölür. Albrecht köylüler tarafından kovalanır.

Sahne 2

Karanlık bir ormanda gece yarısı. Uzakta bir su havuzu var. Bekçiler içeri girer. Hilarion onları bu yerin Wililer tarafından lanetlendiği konusunda uyarır. Bekçiler kaçar. Wililerin Kraliçesi, Wilileri bir araya çağırmak için otların arasından yükselir. Giselle de onlardan biri olmak üzeredir. Mezarından kalkar. Dans eder. Albrecht, Giselle'in mezarı başında dua etmek için içeri girer. Giselle'i görür. Dans ederler. Wilis, Hilarion'u tuzağa düşürür. Onu dans etmeye zorlarlar. Onu ölümüne havuza atarlar. Wilis Kraliçesi Albrecht'in de ölmesini ister. Giselle bunu istemez. Onun hayatını kurtarmak ister. Gün ağarır. Wililer ortadan kaybolur. Giselle mezarına döner. Bathilde ve saray mensupları içeri girer. Albrecht'i aramaktadırlar. Bitkin bir halde kollarına düşer.

Fransız Devrimi (1789-1799) bir Fransız orta sınıfı yarattı. Bu insanlar aristokrasinin zevklerini ve değerlerini beğenmiyorlardı. Bu zevk ve değerler 14. Louis döneminden beri Fransız sanat ve edebiyatını etkilemişti. Aristokrasinin gücü Devrim ile birlikte sona ermişti. Binlerce aristokrat giyotinde ya da katliamlarda ölmüştü. Birçoğu hapishanelerde ölmüş ya da Fransa'dan kaçarak başka ülkelere sığınmıştı.

Devrimden sonra, Fransız bale yönetmenleri ve tasarımcıları dikkatlerini Yunan ve Roma mitolojilerine dayanan hikayelere yönelttiler. Aristokrasi bu hikayeleri sevdi. Ancak yönetmenler ve tasarımcılar bunun yerine orta sınıfın sevdiği hikâyelere yöneldi. Bu hikâyeler gerçek hayata, gerçek mekânlara, geçmiş zamanlara, gündelik insanlara ve doğaüstü olaylara dayanıyordu.

Bu tür hikâyeleri olan iki bale 1830'larda Paris'te büyük heyecan yarattı. Kasım 1831'de Meyerbeer'in Robert le diable operasının ilk gösterimi yapıldı. Opera, Rahibeler Balesi adlı kısa bir baleyi de içeriyordu. Bu küçük balede, ölü rahibeler mezarlarından kalkmaktadır. Ay ışığında dans ederler. Halk bu baleyi çok sevdi. Mart 1832'de La Sylphide balesi sahnelendi. Bu bale güzel bir sylph (peri) hakkındadır. Genç bir İskoç olan James'e aşıktır. Trajedi meydana gelir. James yanlışlıkla sylph'i öldürür.

Bu bale Marie Taglioni'yi Fransız halkının karşısına çıkardı. İlk pointe dansı yapan oydu. Bunu gösteriden ziyade sanatsal nedenlerle yaptı. Aynı zamanda beyaz, çan şeklinde, baldır uzunluğunda bale eteğini giyen ilk kişiydi. Bu etek artık romantik balenin vazgeçilmez bir özelliği olarak kabul edilmektedir. Şair ve eleştirmen Théophile Gautier, La Sylphide'in ilk temsiline katıldı. Giselle için geliştirdiği fikirler on yıl sonra La Sylphide'den esintiler taşıyacaktı. Örneğin, gerçek bir yerde ve geçmişte geçecek, sıradan insanlar ve doğaüstü kadınlar hakkında olacaktı.

Giselle'in ilk temsilini duyuran 1841 tarihli bir haberde Théophile Gautier balenin yaratılmasındaki rolünü kaydetmiştir. Heinrich Heine'nin De l'Allemagne'daki Wilis betimlemesini okumuş ve bu kötü ruhların "güzel bir bale" yapacağını düşünmüştü. Hikayelerini 2. Perde için planladı ve 1. Perde için ilham kaynağı olması amacıyla Victor Hugo'nun "Fantômes" adlı şiirinde karar kıldı. Bu şiir, dans etmeyi seven 15 yaşında güzel bir İspanyol kızı hakkındadır. Bir baloda çok ısınır ve sabah serinliğinde soğuktan ölür.

Heine'nin De l'Allemagne'daki düzyazı pasajında Wilis adı verilen doğaüstü genç kadınlardan bahsedilir. Düğün günlerinden önce ölmüşlerdir ve gecenin bir yarısı dans etmek için mezarlarından kalkarlar. Yollarına çıkan her genç adam ölümüne dans etmek zorunda kalır. Başka bir kitapta, Wilis'lerin ölen ve vampir olan terk edilmiş genç kadınlar olduğu söylenir. Erkeklerden nefret etmelerinin sebebinin bu olduğu varsayılır.

Gautier, Heine'nin Wilis'i ile Hugo'nun on beş yaşındaki İspanyol kızının iyi bir bale hikâyesi olacağını düşündü. İlk fikri, kristal ve mum ışığıyla parıldayan boş bir balo salonu sunmaktı. Wilis pistin üzerinde bir büyü yapacaktı. Giselle ve diğer dansçılar odaya girecek ve dans etmelerini sağlayan büyüye karşı koyamayarak dönüp duracaklardı. Giselle sevgilisinin diğer kızlarla birlikte olmasını engellemeye çalışacaktı. Wilis Kraliçesi içeri girer, soğuk elini Giselle'in kalbine koyar ve kız düşüp ölürdü.

Gautier bu hikayeden tatmin olmamıştı. Temelde, sonunda bir dram anı olan bir dizi danstan ibaretti. Bale hikâyeleri yazma konusunda hiç deneyimi yoktu, bu yüzden bale için birçok hikâye yazmış olan Vernoy de St. Georges'u çağırdı. Georges, Gautier'nin zayıf genç kız ve Wilis ile ilgili temel fikrini beğendi. Giselle'in bugün bilinen hikâyesini üç gün içinde yazdı ve Paris Opéra'nın müdürü Léon Pillet'ye gönderdi.

Pillet, Carlotta Grisi adında genç ve güzel bir İtalyan dansçıyı halka tanıtmak istiyordu. La Sylphide'i düşündü, ancak Adèle Dumilâtre ona rolün kendisine söz verildiğini hatırlattı. Hazırlık aşamasındaki bir bale olan La Rosière de Gand önerildi, ancak Grisi itiraz etti. Rol çok uzundu ve hikâye dans için uygun değildi. Pillet'nin iyi bir hikâyeye ihtiyacı vardı ve onu da Giselle'de buldu. Grisi de hikâyeyi en az Pillet kadar beğendi ve Giselle hemen geliştirilmeye başlandı.

Adolphe Adam, 19. yüzyıl başlarında Fransa'da popüler bir bale ve opera müziği yazarıydı. Çok hızlı yazardı. Giselle'i yaklaşık iki ayda tamamladı. Müzik, kantilena adı verilen günün yumuşak, şarkı benzeri tarzında yazılmıştır. Bu tarz müzikseverler tarafından Bellini'nin Norma ve Donizetti'nin Lucia di Lammermoor operalarından iyi bilinir.

Adam balede birkaç leitmotif kullanmıştır. Bir leitmotif, belirli bir karakter, olay veya fikirle ilişkilendirilen kısa bir müzik cümlesidir. Adam'ın leitmotifleri bale boyunca birkaç kez duyulur. Bir leitmotif Giselle ile, bir diğeri ise Albrecht ile ilişkilidir. Hilarion'un motifi onun her girişine damgasını vurur. Beethoven'ın Beşinci Senfonisi'ndeki Kader temasını çağrıştırır. Bir başka leitmotif ise 1. Perdedeki "beni seviyor, beni sevmiyor" çiçek testiyle ilişkilidir. Bu leitmotif, deli sahnesinde ve 2. Perde'de Giselle Albrecht'e çiçek sunarken tekrar duyulur. Wililerin kendi motifleri vardır. Uvertürde, 1. Perde'de Berthe'in Wililer'in hikâyesini anlattığı sahnede ve deli sahnesinde duyulur. İkinci Perde'de Wililer ilk girişlerini yaptıklarında tekrar duyulur. Av borusu motifi ani sürprizlere işaret eder. Bu motif Albrecht'in bir soylu olduğu ortaya çıktığında duyulur.

Adam'ın müziği tamamen orijinaldi. Ancak bir eleştirmen, Adam'ın Bayan Puget'in bir romansından sekiz ölçü ve Carl Maria von Weber'in Euryanthé operasındaki avcı korosundan üç ölçü ödünç aldığını belirtmiştir. Ayrıca, Friedrich Burgmüller'in iki parçası da baleye dahil edilmiştir. Biri "Souvenir de Ratisbonne" adlı bir vals idi. Diğer müzik ise Giselle'in arkadaşları tarafından icra edilen bir grup danstı. Bu parçaları baleye kimin koyduğu bilinmemektedir.

Bir dans tarihçisi şöyle yazıyor:

Giselle'in müziği hiçbir şekilde harika olarak nitelendirilemez, ancak amacına son derece uygun olduğu da yadsınamaz. Dans edilebilir ve çeşitli dramatik durumlara uygun renk ve havaya sahip ... Yüzyılı aşkın bir süre önce bestelenmiş bu unutulmaz melodileri bugün dinlediğimizde, sayfaları arasında hayranlık uyandırıcı bir şekilde korunmuş bir sevgililer günü hatırası bulunan Viktorya dönemine ait bir hatıra defterinin açılışından farklı olarak, yoğun nostaljik niteliklerinin farkına varırız - karmaşık kâğıt dantelleri ve sembolik çiçek desenlerinin tüm ihtişamıyla - artık sonsuza dek geçmiş olan keyifli bir çağı fısıldar. Kısa bir süre için hava parma menekşesi ve gardenya ile hafifçe parfümlenmiş gibi görünüyor. Giselle'in müziği hâlâ büyüsünü koruyor.

- Cyril W. Beaumont, A Ballet Called Giselle (1996), s. 58'den

Jean Coralli ve Jules Perrot Giselle için dansları tasarladı. Perrot ve Carlotta Grisi sevgiliydiler ve Perrot, Grisi'nin tüm danslarını ve tüm pandomimini tasarladı. Paris dans dünyasındaki herkes Perrot'nun Grisi'nin danslarını tasarladığını biliyordu ve Coralli de bunu söylüyordu, ancak Perrot'ya posterler ve programlar gibi basılı materyallerde resmi bir kredi verilmedi. Bu büyük olasılıkla Perrot'nun baleden telif hakkı (para, kâr) almasını önlemek için yapılmıştı. Perrot cesur dokunuşları severdi ve Giselle için 2. Perde'de teller üzerinde birkaç hızlı hava atışı planladı. Grisi bu uçuşlardan korkuyordu. Çalımları test etmesi için bir sahne görevlisi getirildi. Yüzüstü sahneye çakıldı. Çalımlardan vazgeçildi.

Cyril Beaumont, Giselle'in dans ve mim olmak üzere iki unsurdan oluştuğunu yazar. Birinci Perde'de kısa mimik sahneleri ve mimikle kaynaşmış dans bölümleri olduğunu belirtiyor. İkinci perdede mim tamamen dansla kaynaşmıştır. Koreografik dağarcığın az sayıda basit adımdan oluştuğunu yazıyor:

• Hareketler: developpe, grand rond de jambe
• Pozlar: arabesk, tavır
• Kayma adımları: chasse, glissade, pas de basque, pas de bouree
• Atlama adımları: ballone, temps leve
• Dönüş adımları: pirouette, petit tour, tour en l'air
• Sıçrayan adımlar: (dikey) ballotte, entrechat, sisonne, rond de jambe en l'air saute, (yatay) cabriole, jete, grande jete, soubresaut

Beaumont, basit adımların "en yüksek ifade gücüne" izin vermek için kasıtlı olarak planlandığını düşünüyor.

Balenin ilk gecesinden bu yana Giselle'in bazı bölümleri kesildi ya da değiştirildi. Giselle'in Albrecht'e tuhaf rüyasını anlattığı 1. Perde pandomim sahnesi kesildi. Perde 1'deki köylü pas de deux'sü biraz kısaltıldı. Courland Prensi ve kızı Bathilde eskiden girişlerini at sırtında yaparlardı, ancak bugün yürüyorlar. Orijinal yapımda, Prens ve Bathilde Giselle'in ölümü sırasında oradaydılar, ancak şimdi Giselle ölmeden önce sahneden ayrılıyorlar. Giselle'i uçurmak ve ortadan kaybolmasını sağlamak için kullanılan makineler artık kullanılmıyor. Giselle'i mezarından çıkarmak ve 2. Perdenin sonunda mezara batmasını sağlamak için bazen bir tuzak kapısı kullanılır.

İkinci Perdenin sonunda, Bathilde daha önce Albrecht'i aramak üzere saray mensuplarıyla birlikte içeri girmiştir. Onlara doğru birkaç kararsız adım attı ve kollarına yığıldı. Bu an, köylülerin ölü Giselle'in etrafında toplandığı 1. Perde finaliyle sanatsal bir paralellik taşıyordu. Şimdi Bathilde ve saray mensupları sahneden çekilir ve Albrecht yavaşça sahneyi tek başına terk eder.

Etnik müzik, dans ve kostüm romantik balenin büyük bir parçasıydı. Giselle'in yazıldığı dönemde insanlar bir vals duyduklarında Almanya'yı düşünüyorlardı çünkü vals Alman kökenliydi. Giselle ilk girişini bir vals müziği eşliğinde yapar ve seyirciler balenin Almanya'da geçtiğini hemen anlarlardı. Adam, Giselle için üç vals yazdı: ikisi Giselle ve biri Wilis için. Adam, 1. Perdedeki "Giselle Valsi "nin "yerelliğin işaret ettiği tüm Alman renklerine" sahip olduğunu yazmıştır. İnsanlar da aynı fikirdeydi. Bir eleştirmen şöyle yazdı: "Güzel bir vals... konunun Cermen ruhuna uygun".

İlk başta Gautier, Wililer için 2. Perde valsinde bazı dansçıların etnik kıyafetler giymesi ve etnik adımlarla dans etmesi gerektiğini düşündü. Adam bu amaçla valsin içine Fransız, İspanyol, Alman ve Hint müziğinden parçalar koydu. Ancak bale geliştikçe Gautier'in "etnik" fikri terk edildi ve modern yapımcılar tarafından benimsenmedi. Günümüzde 2. Perde, tüm balerinlerin ve bale korosunun tam, beyaz, çan şeklinde etekler giydiği ve dansların geometrik bir tasarıma sahip olduğu bir "beyaz" bale olan "blanc" balesidir.

Kostümler

Giselle'in tarihsel dönemi öyküde belirtilmemiştir. Paris Opéra'nın baş kostüm tasarımcısı Paul Lormier muhtemelen bu konuda Gautier'ye danışmıştır. Pillet'nin balenin bütçesini göz önünde bulundurmuş ve Opéra'nın gardırobundaki Rönesans tarzı kostümleri Giselle için kullanmaya karar vermiş olması da mümkündür. Bu kostümlerin Rossini'nin William Tell (1829) ve Berlioz'un Benvenuto Cellini (1838) eserlerindeki kostümler olduğu söylenmektedir. Lormier kesinlikle ana karakterlerin kostümlerini tasarlamıştır. Kostümleri, bale 1853'te repertuvardan çıkarılana kadar Opéra'da kullanıldı.

Giselle, 1863 yılında Lormier'nin asistanı Alfred Albert tarafından yeni kostümlerle yeniden canlandırıldı. Albert'in kostümleri Lormier'ninkilere kıyasla modern prodüksiyonlarınkilere daha yakındır ve 1868'e kadar operada kullanılmıştır. Bale, 1924 yılında Alexandre Benois'nın dekor ve kostümleriyle yeniden canlandırıldı. Benois, orijinal prodüksiyonun kostümlerini yeniden canlandırmak istemiş, ancak eleştirmenlerin kendisini hayal gücünden yoksun olmakla suçlayacağını düşünerek bu fikrinden vazgeçmiştir.

Setler

Pierre Luc Charles Ciceri, 1815'ten 1847'ye kadar Paris Opéra'nın baş set tasarımcısıydı. Giselle'in ilk prodüksiyonu için setler tasarlamıştır. Gautier balenin yeri hakkında kesin bir şey söylememiş, ancak "Almanya'nın gizemli bir köşesinde... Ren Nehri'nin diğer tarafında" olduğunu belirtmiştir. Burası doğu yakası olabilir.

Giselle'in provası iki ay sürdü. Bu, o dönem için çok uzun bir prova süresiydi. Buna rağmen Ciceri'nin her iki perde için de dekor tasarlayacak kadar zamanı olmadı ve ikinci perdeye odaklandı. İlk perdenin dekorları aslında Adam'ın 1838 tarihli La Fille du Danube balesi için tasarlanmıştı. 1845'te Les Beautés de l'Opera'da yer alan bir illüstrasyon, solda Giselle'in saman çatılı kulübesini, sağda ise Albrecht'in kulübesini göstermektedir. İki kulübe sahnenin iki yanındaki iki büyük ağacın dallarıyla çerçevelenmiştir. İki kulübenin arasında, uzakta bir kale ve üzüm bağlarıyla kaplı yamaçlar görünüyor. Bu sahne Giselle için tasarlanmamış olsa da, çoğu modern prodüksiyon için model olarak kalmıştır. Ciceri'nin seti, bale 1853 yılında repertuardan çıkarılana kadar kullanıldı. O dönemde Gautier setlerin döküldüğünü fark etti: "Giselle'in kulübesinin çatısında ancak üç ya da dört kamış var."

Les Beautés'deki 2. Perde illüstrasyonu, uzakta bir su havuzu bulunan karanlık bir ormanı göstermektedir. Yaşlı ağaçların dalları tepede bir kemer oluşturuyor. Soldaki bu dalların altında, üzerinde 'Giselle' yazan mermer bir haç vardır. Kollarından birinde Giselle'in Bağbozumu Kraliçesi olarak giydiği üzüm yapraklarından taç asılıdır. Sahnede, sık otlar ve kır çiçekleri (200 saz ve 120 dal çiçek) çalıları oluşturmaktadır. Sahne ışıklarının gaz jetleri ve tepedeki sineklere asılı olanlar, gizem ve dehşet havası yaratmak için kısıldı.

Arka fonda dairesel bir delik açılmış ve şeffaf bir malzeme ile kaplanmıştır. Bu deliğin arkasındaki güçlü bir ışık ayı temsil ediyordu. Işık zaman zaman bulutların geçişini düşündürecek şekilde manipüle edildi. Gautier ve St Georges havuzun büyük aynalardan oluşmasını istemişlerdir. Pillet bu fikri maliyeti nedeniyle reddetti. Ancak 1868'deki yeniden canlandırmada bu sahne için aynalar satın alındı.

Adam, Ciceri'nin 1. Perde için hazırladığı arka planın "pek iyi olmadığını... çok zayıf ve solgun" olduğunu düşünse de 2. Perde için hazırladığı dekoru beğendi: "[Ciceri'nin] ikinci perdesi bir zevk, sazlar ve kır çiçekleriyle dolu karanlık ve nemli bir orman ve eserin sonunda ilk başta ağaçların arasından görülen ve etkisi çok büyülü olan bir gün doğumuyla sona eriyor." Güneşin doğuşu eleştirmenleri de memnun etti.

Parisli balerinler Giselle'in açılış gecesi yaklaştıkça çok heyecanlandılar. Haber raporları ilgilerini canlı tuttu. Bazı haberler Grisi'nin kaza geçirdiğini söylüyordu. Bazı haberlerde orkestra şefinin tümör hastası olduğu yazıyordu. Bazıları da sahne görevlilerinin güvenliklerinden endişe ettiklerini söylüyordu.

Balenin Mayıs ayında hazır olacağına dair umutlar suya düştü. Açılış gecesi birkaç kez ertelendi. Grisi birkaç gün ortalıkta görünmedi ve sağlığını korumak için dönüşü ertelendi. Işıklandırma, tuzak kapıları ve sahne değişiklikleri için daha fazla prova yapılması gerekiyordu. Dansçının sağlığını korumak için Grisi'nin rolünde kesintiler yapıldı. Balenin sonunda mezarına dönmek yerine, Giselle'in bir çiçek yatağına yerleştirilmesine ve yavaşça toprağa gömülmesine karar verildi. Bu dokunuş, 2. Perde finalinin romantik havasını korudu.

Nihayet, 28 Haziran 1841 Pazartesi günü, Salle Le Peletier'de Giselle'in perdesi açıldı. Grisi, Giselle'i Lucien Petipa'nın sevgilisi Albrecht, M. Simon'un bekçi Hilarion ve Adèle Dumilâtre'ın Wilis Kraliçesi Myrtha rolüyle canlandırdı. Dönemin tiyatro uygulamalarının tipik bir örneği olarak, Giselle'den önce başka bir prodüksiyondan -bu durumda Rossini'nin Moise operasının üçüncü perdesinden- bir alıntı yapıldı.

Baş makinistin ekibine seyircilerin duyabileceği şekilde bağırarak verdiği emirlere rağmen Giselle büyük bir başarı elde etti. Grisi bir sansasyondu. Bale izleyicileri onu dönemin en büyük balerini Taglioni'nin bir benzeri olarak görüyordu.

• Silezya Dükü Albert, köylü kıyafetleri içinde
• Courland Prensi
• Wilfride, Dük'ün yaveri
• Hilarion, oyun bekçisi
• Yaşlı Bir Köylü Adam
• Bathilde, Dük'ün nişanlısı
• Giselle, bir köylü kızı
• Berthe, Giselle'in annesi
• Myrtha, Wili Kraliçesi
• Zulmé, a Wili
• Moyne, bir Wili

Giselle büyük bir sanatsal ve ticari başarı elde etti. Le Constitutionnel 2. Perdeyi "şiirsel etkileri" nedeniyle övdü. Moniteur des théâtres, Grisi'nin "aşık bir ceylan gibi sahne boyunca koştuğunu [ve] uçtuğunu" yazdı. Bir eleştirmen La France Musicale'de müziğin ayrıntılı bir analizini yaptı. Birinci Perde valsini "büyüleyici" bulmuş ve Berthe'nin anlatı sahnesinin "oldukça yeni" armonik modülasyonlarla dolu olduğunu belirtmiştir. Birinci Perde'deki diğer anları (özellikle deli sahnesini) övmüş ve Wilis'in girişini ve Giselle'in son anlarında çalınan viyola solosunu seçerek ikinci Perde'nin müziğiyle mest olmuştur. Balenin sonunda Giselle mezarında kaybolurken ona eşlik eden flüt ve arp müziğini "trajik güzelliklerle dolu" buldu.

Coralli, 1. Perde'deki köylü pas de deux'sü ve 2. Perde'deki "zarafeti" ile övgü topladı. Coralli, Gautier'nin önerisine uyarak köylüleri ve Wilis'i oynamaları için kumpanyadaki en güzel kızları seçti. Bir gözlemci seçim sürecinin acımasız olduğunu düşünüyordu: neredeyse güzel olan kızlar hiç düşünülmeden geri çevrilmişti.

Grisi ve Petipa trajik aşıklar olarak büyük başarı elde ettiler. Gautier onların 2. Perdedeki performanslarını överek, iki dansçının perdeyi "gerçek bir şiir, cazibe ve şefkat dolu koreografik bir ağıt ... Sadece [dansı] gördüğünü sanan birden fazla göz, görüşünün bir gözyaşı tarafından engellendiğini görünce şaşırdı - bir balede sık sık olmayan bir şey ... Grisi, kendisini Elssler ve Taglioni'nin arasına yerleştiren bir mükemmellikle dans etti. Mimikleri tüm beklentileri aştı. Doğanın ve sanatsızlığın kişileşmiş hali."

Adam, Petipa'nın hem dansçı hem de aktör olarak "büyüleyici" olduğunu ve performansıyla erkek dansını "rehabilite ettiğini" düşünüyordu. Dumilâtre hakkında şunları yazmıştır: "... soğukluğuna rağmen, [Dumilâtre] pozlarının doğruluğu ve 'mitolojik' niteliğiyle elde ettiği başarıyı hak etti: belki bu kelime biraz iddialı görünebilir, ancak Minerva'ya neşeli bir ruh hali içinde yakışacak kadar soğuk ve asil bir dansı ifade etmek için başka bir şey düşünemiyorum ve bu açıdan [Dumilâtre] bu tanrıçaya güçlü bir benzerlik taşıyor gibi görünüyor."

Giselle, Haziran ve Eylül 1841 arasında 6500 frank kazandı. Bu, 1839'daki aynı zaman dilimindeki miktarın iki katıydı. Grisi'nin maaşı, Opéra'daki dansçılar arasında en çok kazanan kişi olması için artırıldı. Hatıra eşyaları satıldı. Grisi'nin Giselle olarak resimleri basıldı ve sosyal dans için nota düzenlemeleri yapıldı. Heykeltıraş Emile Thomas, Giselle'in 2. Perde kostümü içinde bir heykelciğini yaptı. Façonné Giselle adında ipek bir kumaş üretildi ve Madam Lainné adında bir değirmenci 'Giselle' adında yapay bir çiçek sattı. Bale, Ekim 1841'de Théâtre du Palais-Royal'de parodileştirildi.

Giselle, 1841'deki ilk gösteriminden 1849'a kadar Paris'te sahnelendi. Daha sonra repertuvardan çıkarıldı. Grisi her zaman başrolde dans etti. Bale 1852 ve 1853 yıllarında Grisi olmadan yeniden sahnelendi. Eser 1853'ten sonra repertuvardan çıkarıldı. 1863'te bir Rus balerin için yeniden canlandırıldı ve 1868'de repertuvardan çıkarıldı. Neredeyse 50 yıl sonra 1924'te Olga Spessivtzeva'nın ilk gösterimi için yeniden canlandırıldı. Bu prodüksiyon 1932 ve 1938'de yeniden canlandırıldı.

Giselle, ilk gecesinden hemen sonra Avrupa ve Amerika'daki diğer bale toplulukları tarafından sahnelendi. İngilizler Giselle'i ilk kez bale ile değil, William Moncrieff'in Giselle ya da The Phantom Night Dancers adlı baleye dayanan dramasıyla tattılar. Kendisi baleyi aynı yıl Paris'te izlemişti. Oyun 23 Ağustos 1841'de Theatre Royal, Sadler's Wells'te sahnelendi.

Asıl bale ilk olarak 12 Mart 1842'de Londra'da Majestelerinin Tiyatrosu'nda Grisi'nin Giselle ve Perrot'nun Albrecht rolleriyle sahnelendi. Danslar Perrot ve bir Deshayes'e atfedildi. Albrecht rolünde Matmazel Sismondi ile 1884'te bir kez olmak üzere birçok kez yeniden sahnelendi. Bu prodüksiyon çok az coşkuyla karşılandı. Pocahontas operetinden önce sahnelenmiştir.

Bale, 1911 yılında Diaghilev'in Ballets Russes topluluğu tarafından Covent Garden'daki Kraliyet Operası'nda sahnelendi ve Tamara Karsavina ile Nijinsky, Giselle ve Albrecht rollerini üstlendi. Anna Pavlova 1913'te kendi topluluğuyla Giselle'de dans etti. Alicia Markova rolü 1934'te Vic-Wells Balesi ile dans etti ve Markova 1937'de topluluktan ayrıldığında Margot Fonteyn rolü aldı. İngilizler Giselle'i sevdi. Örneğin 1942'de Londra'da üç farklı topluluk bu baleyi sahneliyordu.

Giselle Rusya'da ilk kez 18 Aralık 1842'de Petersburg'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi. Petersburg İmparatorluk Tiyatroları Müdürü Gedeonov, balerin Elena Andreyanova'ya yeni bir bale bulması için Bale Ustası Titus'u Paris'e gönderdi. Titus Giselle'i seçti. Bale Ustası daha sonra eseri St. Petersburg'da tamamen ezberden sahneledi. Perrot, Giselle'i 1851'de St. Petersburg'da sahneledi. İmparatorluk Balesi'ne hizmet ettiği yıllar boyunca balede birçok değişiklik yaptı. 1880'lerde Bale Ustası Marius Petipa, Perrot prodüksiyonunda birçok değişiklik yaptı.

Giselle İtalya'da ilk kez 17 Ocak 1843 tarihinde Milano'daki Teatro alla Scala'da sahnelendi. Ancak müzik Adam'a değil, N. Bajetti'ye aitti. Danslar da orijinal değil, A. Cortesi'ye aitti. Balenin ilk olarak taşra tiyatrolarında sahnelenmiş olması mümkündür, ancak sahnelenip sahnelenmediği bilinmemektedir.

1844 yılında Amerikalı balerin Mary Ann Lee, Coralli ile bir yıl boyunca çalışmak üzere Paris'e geldi. Giselle'in ve diğer balelerin talimatlarıyla birlikte 1841'de Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü. Lee, Giselle'i Amerika Birleşik Devletleri'nde sunan ilk kişiydi. Bunu 1 Ocak 1846'da Boston'da Howard Athenæum'da yaptı. Albrecht'i George Washington Smith oynadı. Lee, 13 Nisan 1846'da New York'taki Park Tiyatrosu'nda Giselle'i (yine Smith ile) dans etti.

Nijinsky, Albrecht ile ilk kez Ocak 1911'de St. Çar ve ailesi de hazır bulunacaktı. Diaghilev, Nijinsky'nin aynı ay Paris'te giydiği Rönesans tarzı kostümü giymesini istedi. Bu kostümle dans etmek geleneksel Rus Albrecht'lerinin kalın pantolonlarıyla dans etmekten daha kolaydı ama cinsel organları (örtülü olsa da) fark edilebiliyordu. Giymemesi emredildi. Nijinsky sadece iyi dans etmek istediğini söyledi. Stravinsky'ye göre Nijinsky en dar tayttan ve dolgulu bir atletik destekleyiciden (jockstrap) fazlasını giymiyordu. Ertesi gün, İmparatorluk Tiyatroları'nın öfkeli müdürü Nijinsky'ye özür dilemesini emretti. Dansçı hakkındaki şikâyetler orada burada toplanıyordu. Nijinsky, Diaghilev'in ona iş vereceğini biliyordu, bu yüzden istifa etti. 24 Ocak 1911'de İmparatorluk Tiyatroları'ndaki görevine resmen son verildi.

Birinci Perde

• no.1 Giriş
• no.2 Scène première
• no.3 Entrée d'Albrecht
• no.4 Entrée de Giselle
• no.5 Scène dansante
• interpolasyon - Pas de deux pour Mlle. Maria Gorshenkova (Ludwig Minkus; 1884; bu parça sadece İmparatorluk dönemi yapımlarında yer almıştır)
• no.6 Scène de Hilarion
• no.7 Retour de la vendange
• interpolasyon - Pas de cinq pour Mlle. Carlotta Grisi (Cesare Pugni; 1850; sadece Grisi'nin performansı için dahil edilmiştir)
• no.8 Valse
• no.9 Scène dansante
• no.10 Le récit de Berthe
• no.11 Scène: Le chasse royale
• no.12 Scène de Hilarion
• no.13 Marche des vignerons
• interpolasyon - Variation pour Mlle. Elena Cornalba (aka Pas seul) (muhtemelen Riccardo Drigo tarafından bestelenmiştir, c. 1888)
• enterpolasyon - Pas de deux pour Mlle. Nathalie Fitzjames (diğer adıyla Köylü pas de deux)

Johann Friedrich Franz Burgmüller'in Souvenirs de Ratisbonne adlı eserinden uyarlanmıştır, 1841 civarı -

a. Entrée

b. Andante

c. Varyasyon

d. Varyasyon

interpolasyon - ek kadın varyasyonu (Mariinsky Tiyatrosu sahnelemesi) (Riccardo Drigo?; Cupid's Prank balesinden; 1890.)

e. Varyasyon

f. Coda

• no.14 Galop générale
• no.15 Grand scène dramatique: La folie de Giselle

İkinci Perde

• no.16 Giriş ve sahne
• no.17 Entrée et danse de Myrthe
• no.18 Entrée des Wilis
• no.19 Grand pas des Wilis
• no.20 Entrée de Giselle
• no.21 Entrée d'Albrecht
• no.22 L'apparition de Giselle
• no.23 La mort de Hilarion
• no.24 Scène des Wilis
• no.25 Grand pas d'action -

a. Büyük atasözü

b. Giselle Varyasyonu

c. Varyasyon d'Albert

interpolasyon - Variation pour Mlle. Adèle Grantzow (muhtemelen Cesare Pugni tarafından bestelenmiştir; 1867)

d. Coda

• no.26 Scène finale