Gioachino Rossini

Yaşam

Rossini, artık yıl olan 1792'nin 29 Şubat'ında doğdu. Doğum yeri İtalya'nın Adriyatik kıyısında küçük bir kasaba olan Pesaro'ydu. Babası askeri bandolarda ve opera evlerinde korno çalıyor, annesi ise operalarda şarkı söylüyordu. Anne ve babası sık sık birlikte turneye çıkar ve genç Rossini büyükannesinin bakımına bırakılırdı. Aile sonunda Bologna'ya yerleşti. Rossini şan, viyolonsel, piyano ve kontrpuan dersleri aldı. Kontrpuan derslerini sevmiyordu, ancak farklı müzik tarzlarını incelemesine yardımcı oldu ve açık bir şekilde armoni yazmada çok iyi oldu.

Erken kariyer

Bu dönemde İtalyan operası, operaya daha fazla hayat verecek yeni bir besteciye ihtiyaç duyuyordu. İlk dokuz operasından beşini Venedik'teki Teatro S Moise için yazmıştır. Kısa süre sonra diğer tiyatrolar da ondan opera yazmasını istedi. 1812'de Milano'daki Teatro alla Scala için La pietra del paragone'yi yazdı. Bu opera büyük bir başarı kazandı. Bu ilk operaların çoğu komik operalardı (opera buffa). Bazen o kadar çok yeni opera üretmesi gerekiyordu ki, daha önce yazdığı bazı müzikleri başka bir operada yeniden kullanıyordu. Yine de bu operalar çok iyi müzikler içeriyordu ve Rossini müzikal kişiliğini geliştiriyordu. Uvertürlerinde orkestral renkler çok iyi hissedilir. Genellikle yavaş bir bölümle başlar ve ardından bir kreşendo ile hızlı müziğe geçerdi. Bunu çok sık yaptığı için buna genellikle "Rossini kreşendosu" veya "Rossini roketi" denir.

Kendini geçindirecek kadar para kazanmak onun için kolay değildi. Sadece rol aldığı operalar için para alıyordu. O günlerde telif hakkı yasaları yoktu. Önemli şarkıcılara iyi para ödeniyordu ama besteciler çok daha az kazanıyordu. Bu dönemdeki yaşamı hakkında çok az şey biliyoruz, ancak çok seyahat ettiğini biliyoruz. Bu döneme ait en ünlü operaları Tancredi, La Gazza Ladra (Hırsız Saksağan) ve genellikle tüm komik operaların en büyüğü olarak adlandırılan Il barbiere di Siviglia'dır (Sevil Berberi).

Kariyer ortası

1815 yılına gelindiğinde Rossini'nin operaları Napoli dışında Batı Avrupa'nın her yerinde ünlenmişti. Napoli operası 18. yüzyıl boyunca ünlüydü ve şehir bu geleneğiyle gurur duyuyordu. Napolililer kuzeyden gelen genç bir bestecinin opera geleneklerini sürdürmesini istemiyorlardı. Yine de Rossini kısa sürede kalplerini kazandı. İyi bir orkestraya ve çok iyi şarkıcılara sahip olan Teatro S Carlo için yazdı. En iyi ciddi operalarının (opera seria) çoğunu Napoli için yazdı ve oluşturduğu bu gelenek Verdi'nin otuz yıl sonra İtalya'nın önde gelen opera bestecisi olarak başa geçmesini mümkün kıldı.

Daha sonraki kariyeri

Rossini'nin uluslararası ünü onu Viyana'ya götürdü ve orada Beethoven ile tanıştı. Bir süre İtalya'ya döndükten sonra Paris ve İngiltere'ye seyahat etti. Henüz 31 yaşındaydı ve 34 opera yazmıştı. Paris seyircisi onun operalarını zaten biliyordu. Londra'da bir Rossini Festivali düzenlendi. İngiltere'deki zamanının çoğunu, kendisine konuk olması için para ödemekten memnuniyet duyan zengin insanların evlerindeki sosyal partilerde geçirdi. Bundan kısa bir süre sonra beş yıllığına Paris'e yerleşti. 1836'ya kadar Théâtre-Italien'in müdürlüğünü yaptı. Bu dönemdeki en büyük iki operası Le Comte Ory (bir opéra comique idi) ve Schiller'in bir oyununa dayanan Guillaume Tell idi. Bu eserler hem İtalyan operası gibi güzel akan melodilere hem de Fransız operası gibi büyük dramlara sahiptir.

Emeklilik

Rossini 1829'da, 37 yaşındayken emekli olmaya karar verdi. Çok parası vardı ama sağlığı pek de iyi değildi. Birkaç küçük müzik parçası yazmasına rağmen bir daha opera bestelemedi. Bologna'ya geri döndü, ancak yaklaşık 20 yıl sonra karısıyla birlikte Paris'e döndü. Burada sağlığı düzeldi ve biraz müzik yazdı. Onun 12 ses, iki piyano ve armoni için yazdığı Petite messe solennelle bugün hala icra edilmektedir. 1868'de öldüğünde cenazesine binlerce kişi katıldı.

Rossini'nin müzik tarihindeki yeri

Rossini klasik dönem bestecilerinden biriydi. Kendisi 18. yüzyıl operasını dinleyerek büyümüştür ve en iyi bilinen müziklerinin çoğu hala Klasik tarzdadır, ancak olgunlaştıkça çok şey geliştirmiş ve kariyerinin sonunda daha Romantik bir şekilde yazmaya başlamıştır. Her zaman belirli numaralara sahip müzikler yazmayı yavaş yavaş bıraktı: müzik keskin bir şekilde aryalara ve resitatiflere bölündü. Resitatifleri daha etkileyici hale geldi ve klavsen yerine orkestra eşlik etti. Bu, müziğinin daha sürekli olmasına yardımcı oldu. Modası geçmekte olduğu için kastrati için pek yazmamıştır. Koro, operalarının dramasında önemli bir role sahiptir (18. yüzyıl operasında koro sadece olup bitenler hakkında yorum yapardı).