Petrushka

Rus kuklaları

Petrushka bir kukla. Avrupa'da farklı isimler altında bilinen bir karakterdir: İngiltere'de Punch, Fransa'da Polichinelle, İtalya'da Pulcinella, Almanya'da Kasperle ve Rusya'da Petrushka. Adı ne olursa olsun, o bir düzenbaz, bir asi ve bir eş dövücüdür. Ahlaki adaleti bir tokat sopasıyla uygular, tiz ve gıcırtılı bir sesle konuşur ve şeytanla tartışır. Oyunları kalıplaşmış ve yıkıcıdır. Bir oyundan diğerine önemli sahneleri tekrarlıyorlardı. Oyunlar genellikle bir köpek, bir polis ya da şeytanın onu sürükleyerek götürmesiyle sona ererdi.

İmparatoriçe Anna Ivanovna 18. yüzyılda Rusya'ya kuklaları getirdi. Bu kuklalar aristokrasi için bir eğlenceydi. Çubuk kuklalar Asya'dan ithal edilmişti. Çoğunlukla Noel'de dini oyunlar sergiliyorlardı. Petruşka ise bir el kuklasıydı. Sıradan insanlar tarafından çok sevilirdi. Sokak tiyatrolarında ve diğer açık hava mekanlarında küçük portatif kabinlerde ya da kolayca monte edilebilen ve aynı şekilde kolayca sökülebilen perdelerin arkasında oynardı. Rus Devrimi'nden sonra Sovyet yetkililer Petruşka'yı kapalı mekanlara kapattı. Onun yıkıcılığını daha iyi gözlemleyebilmek istiyorlardı.

Bir Rus köyünde Petruşka gösterisi, 1908

Hikaye

Birinci sahne. Sahne, 1830 yılında St. Petersburg'un Shrovetide Panayırı'dır. Köylüler, polisler, çingeneler ve diğerlerinden oluşan bir kalabalık Admiralty Meydanı'nda eğlenmek için dolaşmaktadır. İki dansçı panayıra katılanları eğlendirmektedir. Sahnenin arkasında büyük bir kukla standı vardır. İki oyuncak asker, kalabalığın dikkatini çekmek için davullarını çalarak stanttan dışarı fırlar. Şarlatan standın önünde belirir. Kabinin perdesi açılır. Her biri küçük bir hücrede olan üç kukla görülür. Kuklalardan biri koyu tenli bir Mağribi, diğeri güzel bir Balerin, üçüncüsü ise Petruşka'dır. Üçü de sahnenin ortasında bir pandomim sergilemek üzere hücrelerinden çıkarlar. Mağribi ve Petruşka Balerin'i severler, ama Balerin Mağribi sever. Petruşka kıskançtır. Mağribi ile kavga etmeye başlar. Şarlatan pandomimi aniden durdurur. Perde düşer.

İkinci sahne. Sahnenin başlangıcını duyuran davul sesleri dışında müzikal bir giriş yoktur. Perde yükselir ve bir kapı açılır. Petruşka kapıdan tekmelenirken görülür. Düşer. Arpejli Do majör ve Fa♯ majör akorları ("Petruşka akoru") eşliğinde kendini toparlar.

Kararsızca ayakta durur ve yumruğunu duvardaki Şarlatan portresine doğru sallar. Müzik, "Petruşka akoru "nun trompetler için yazılmış şiddetli bir yorumudur. Petruşka dizlerinin üzerine düşer. Kendine acımasını, Balerin'e olan aşkını ve Şarlatan'a olan nefretini taklit ederken müzik lirikleşir.

Balerin en pointe giriyor. Petruşka onu gördüğünde çılgınca jestler ve atletik sıçrayışlar sergilemeye başlar. Balerin korkar ve aceleyle uzaklaşır. Petruşka çaresizlik içinde yere düşer. Klarnetler onunla alay eder. Tam orkestra için "Petruşka akoru" eşliğinde Şarlatan'a küfreder. Petruşka bir an için odasından çıkıp Birinci Sahne'deki "kalabalık müziği" eşliğinde Admiralty Meydanı'ndaki kalabalığa bakar. Klarnetlerin "Petruşka akoru" ile onunla alay etmesiyle yere yığılır. Bir trompet sesi sahnenin sonunu işaret eder.

Üçüncü sahne. Perde yükselirken davul sesleri duyulur. Petruşa'nın odası karanlık ve soğukken, Mağribi'nin odası renklerle ışıl ışıldır. Duvarlar palmiye ağaçları, egzotik çiçekler, hoplayıp zıplayan beyaz tavşanlar ve çöl kumlarıyla süslenmiştir.

Moor bir şezlongda tembel tembel uzanmış, hindistan ceviziyle oynuyor. Onu sallıyor. İçinde bir şey var! Palasıyla kesip açmaya çalışır ama başaramaz. Onun bir tanrı olduğuna inanır ve önünde eğilerek tapınır.

Kapı açılıyor. Şarlatan, Balerin'i odaya getirir. Balerin, Moor'un yakışıklı görünüşünden etkilenir. Orijinal 1911 orkestrasyonunda kornetle temsil edilen oyuncak bir trompetle arsız bir melodi çalar. Mağribi onunla dans etmeye çalışır ama başaramaz.

Moor divanda oturuyor. Balerin onun dizlerinin üzerine oturur. Sarılırlar. Kapının dışında sesler duyarlar. Petruşka hücresinden kaçmıştır ve Balerin'i baştan çıkarılmaktan kurtarmak için odaya koşar. Petrushka Moor'a saldırır, ancak çok küçük ve zayıf olduğunu hemen fark eder. Mağribi Petruşka'yı yener. Kukla canını kurtarmak için kaçar, Mağribi de onu kovalar. Perde düşer.

Dördüncü sahne. Sahne yine Shrovetide Panayırı'dır. Akşam çökmektedir. Kalabalık çok eğlenmektedir. Dans eden bir ayı ve org çalgıcıları kalabalığı eğlendirmektedir. Islak hemşireler dans etmektedir. Aniden, Petruşka kukla standından kaçar. Mağribi onu kovalar ve bir pala darbesiyle öldürür. Kalabalık korkmuştur. Şarlatan içeri girer. Kalabalığa Petruşka'nın içi saman dolu bir kukladan başka bir şey olmadığını gösterir. Kalabalık az önce gördükleri karşısında hâlâ sersemlemiş bir halde yavaşça uzaklaşır. Şarlatan yalnız kalır. Petruşka'nın ruhu kukla standının çatısında belirir. Yumruğunu Şarlatan'a doğru sallar. Şarlatan dehşete kapılır ve aceleyle uzaklaşır. Petruşka kukla kulübesinin çatısına yığılır, kolları gecenin içinde sağa sola sallanmaktadır.

Benois tarafından Shrovetide Panayırı


Benois'dan Petrushka'nın Odası


Benois'dan Mağribi'nin Odası

Diaghilev ve Ballets Russes

Petrushka'yı yaratan üç adamı bir araya getiren Serge Diaghilev, bir soylunun oğluydu. Evde eğitim gördü ve 1890'da hukuk okumak için St. Rimsky-Korsakov'dan müzik dersleri aldı ve sanata karşı güçlü bir ilgi geliştirdi.

Diaghilev mirasını Avrupa'nın büyük sanat müzelerini gezerek harcadı. 1899 ve 1905 yılları arasında Rus sanat dünyası üzerinde büyük etkisi olan The World of Art dergisini yayınladı. Derginin başarısı Diaghilev'in kendisi için daha da büyük sanatsal hedefler belirlemesine yol açtı.

İmparatorluk Balesi'nde bir pozisyon elde etmeyi başardı, ancak yetkisini aştıktan sonra kovuldu. Paris Opéra için Rus müziği konserleri düzenledi ve Rus operalarını ve kısa balelerini tanıttı. Paris halkı bu balelerden çok etkilendi.

1910'da Diaghilev çabalarını bale üzerine yoğunlaştırdı ve Ballets Russes organize edildi. Stravinsky'nin Ateş Kuşu 1910 sezonunun en önemli eserlerinden biriydi. Topluluğun başarısına rağmen Ballets Russes'un kalıcı bir evi yoktu. Dansçılar Paris sezonu sona erdiğinde İmparatorluk Balesi'ndeki işlerine geri döndüler.

Nijinsky, muhtemelen Diaghilev'in planladığı bir olay nedeniyle İmparatorluk Balesi'nden kovulunca, imparator onu işe aldı. Nijinsky, Ballets Russes'u duyulmamış bir başarıya ve uluslararası üne kavuşturabilecek büyüklükte bir sanatçıydı.

Ballets Russes'a başka sanatçılar da katıldı, ancak topluluğun hâlâ kalıcı bir evi yoktu. Göçebe bir yaşam sürüyordu. Petrushka ve Le Spectre de la rose 1911 sezonunun, Daphnis and Chloe ve Afternoon of a Faun 1912 sezonunun ve The Rite of Spring 1913 sezonunun öne çıkan eserleriydi. Nijinsky 1913'te evlendi ve Diaghilev'den ayrıldı.

Sonraki yıllarda Diaghilev, özellikle Fokine ve Benois olmak üzere, şirketten ayrılan ve hoşnutsuz olan sanatçıları geri dönmeye ikna etti. 1921'de şirket Monte Carlo'da kalıcı bir ev buldu. Ünlü olduğu renkli baleleri üretmeye devam etti. Şirketin uluslararası ünü arttı, ancak Paris'teki ilk günlerinin heyecanı sona ermişti.

Léon Bakst'ın Serge Diaghilev ve Dadısının Portresi (1906)


John Singer Sargent tarafından Nijinsky (1911)

Konsept ve libretto

Petrushka dört adamın eseriydi: besteci Igor Stravinsky, dekor ve kostüm tasarımcısı Alexandre Benois, koreograf Mikhail Fokine ve Ballets Russes emprezaryosu Serge Diaghilev. Bu dört adam Petrushka'nın yaratılmasında birbirleriyle yakın işbirliği içinde çalıştılar.

Stravinsky ve Benois, balenin başarılı prömiyerini takip eden günlerde librettonun yaratımını birbirlerine atfetmişlerdir. Kuklaya dayalı bir bale fikri Stravinsky'ye aitti, ancak libretto neredeyse kesinlikle Benois'nın eseriydi. Konu onun kalbine yakındı ve ne de olsa deneyimli bir librettistti.

Alexandre Benois 3 Mayıs 1870'te St. Petersburg'da doğdu. Babası bir mimardı. Benois sanat alanında bir kariyer planlamadı, ancak 1894'te St. Petersburg İmparatorluk Üniversitesi'nden hukuk alanında mezun oldu. 1897'de suluboyaları sergilendi ve Diaghilev ve Bakst tarafından fark edildi. Üç adam Rusya'da büyük etki yaratan bir sanat dergisi kurdu. 1901 yılında Mariinsky Tiyatrosu'na sahne yönetmeni olarak atanan Benois, 1905 yılında Paris'e taşındı ve Ballets Russes için çalışmaya başladı.

Stravinsky 1910'da Diaghilev'e kukla için bir bale hakkındaki gelişmemiş fikrini sunduğunda Benois yorum yapmak için müsait değildi. Schéhérazade için yazdığı librettonun balenin tiyatro programlarında Léon Bakst'a atfedilmesinden sonra Ballets Russes'tan ayrılmıştı. Diaghilev ve Stravinsky Benois'yı geri dönmesi için ikna etmeye çalıştılar, ancak Benois bunu reddetti. Aradan zaman geçti ve Benois'nın öfkesi yumuşadı. Yeni balenin konusunun Petrushka olduğunu öğrendikten sonra meslektaşlarına yeniden katıldı.

Diaghilev, Benois'nın tekrar gemide olmasından memnundu ve balenin 1830'larda Petersburg'daki Shrovetide Panayırı (Büyük Perhiz öncesi Mardi Gras benzeri bir kutlama) sırasında sahnelenmesini önerdi. Bu dönem Benois'nın en sevdiği dönemlerden biriydi. Benois, Petroushka'ya tam boy bir beden ve Balerin ile Mağribi adında iki refakatçi verdi. Benois, librettonun bestelenmesi sırasında, meslektaşlarına balenin son görünümü hakkında görsel bir fikir vermek için kostümler ve dekorlar tasarlıyordu.

Benois, Stravinsky ve Diaghilev 1911'de Roma'da bir araya geldi. Ballets Russes'un sahne aldığı tiyatronun bodrum katında Petrushka'nın provaları devam ediyordu, ancak müzik ve libretto henüz tamamlanmamıştı. Fokine baş dansçıları ve mümkün olduğunca sık olarak kalabalıktaki farklı panayırcıları oynayan dansçıları prova etmeye başladığında bale daha kesin bir şekil aldı.

Benois'in 1893 yılında kendi portresi

Igor Fyodorovich Stravinsky'nin Müziği

Igor Stravinsky 17 Haziran 1882'de St. Petersburg yakınlarında doğdu. Mariinsky Tiyatrosu'nda opera sanatçısı olan babası soylu bir Polonyalı aileye mensuptu. Stravinsky çocukken piyano ve müzik teorisi eğitimi aldı. Daha sonra hukuk eğitimi aldı, ancak zamanının çoğunu müzikle geçirdi. 1905 yılında Rimsky-Korsakov ile müzik çalışmalarına başladı. 1909'da Stravinsky'nin Fantastic Scherzo ve Fireworks adlı eserleri St. Diaghilev her iki eseri de dinledi ve derinden etkilendi.

1910 yılında, Ateş Kuşu Ballets Russes için geliştirilmeye başlandı. Tcherepnin müziği yazması için işe alındı, ancak ilgisini kaybetti. İş Lyadov'a verildi. Diaghilev, Lyadov'dan hayal kırıklığına uğradı. Başlamakta yavaştı. Senarist, Stravinsky ile ilgili izlenimlerini hatırladı ve genç bestecinin Ateş Kuşu'nun müziğini yazacak kişi olduğuna karar verdi. Stravinsky işe alındı.

Stravinsky genç ve deneyimsizdi. Partisyonun teslim tarihine yetişip yetişemeyeceği konusunda endişeliydi ama işi kabul etti. Dönemin birçok büyük müzisyeni arasından partisyonu yazmak üzere seçildiği için gururu okşanmıştı ve kendi alanlarında dahi olan kişilerle çalışacağı için de bir o kadar gururluydu.

Stravinsky, Ateş Kuşu'nu geliştirirken Fokine ile yakın çalıştı. Sonuçta ortaya hareket, müzik, dekor ve kostüm tasarımının tek bir sanatsal bütün halinde bir araya getirildiği bir eser çıktı. Klasik balenin dur-kalklı, epizodik karakterinden kaçınılmış, baştan sona akıcı bir süreklilik tercih edilmiştir. Ateş Kuşu'nun prömiyeri 1910'da büyük bir başarıyla yapıldı.

Bu başarı Diaghilev'in Stravinsky'yi bir başka bale olan Bahar Ayini'nin müziklerini yazması için işe almasına yol açtı. Bu bale fikri Stravinsky'ye aitti ve bahar tanrısını hoşnut etmek için ölümüne dans etmeye zorlanan bir bakireyle ilgili gördüğü bir rüyaya dayanıyordu. Stravinsky bu müziği yazmanın uzun zaman alacağını biliyordu. Bundan sıkıldı ve kendini yenilemek için piyano ve orkestra için bir konser parçası üzerinde çalışmaya başladı. Stravinsky bu yeni eseri orkestra ve piyano arasında bir yarışma olarak düşündü. Orkestra sonunda piyanoyu alt ederek kazanan taraf olur.

Stravinsky konser parçasını yazarken Rus el kuklası Petrushka'yı düşünüyordu: "Müziği bestelerken zihnimde, aniden hayat bulan ve arpejlerin şeytani çağlayanlarıyla orkestranın sabrını taşıran bir kuklanın belirgin bir resmi vardı. Orkestra da buna tehditkar trompet sesleriyle karşılık veriyor."

Müzik modern. Geçmişin müziğini (halk ezgileri ve popüler şarkılar) kullanır, ancak bu ezgilerin sadeliğinden ayrılır. Partisyondaki en modern müzik İkinci Sahne'nin müziğidir. Bu müzik Stravinsky'nin piyano ve orkestra için bir konser parçası olarak yazdığı müziktir. Sahne do majör ve fa diyez majör akorlarının çarpışmasıyla açılır. Bu bitonalite Petruşka'nın canlı bir varlık ve içi saman dolu bir kukla olarak ikili doğasını temsil eder.

Stravinsky, bazı popüler Rus halk ezgilerinin yanı sıra 19. yüzyıl başlarında yaşamış Viyanalı besteci Josef Lanner'in bir valsi gibi daha az etnik müzikleri de esere dahil etmiştir. Bu vals, Balerin ve Mağrur'un üçüncü sahnesine eklenmiştir. Stravinsky Birinci Sahne'ye popüler bir Fransız melodisi ("She had a wooden leg") koymuş ve 1950'lerde melodinin yazarına telif ücreti ödemek zorunda kalmıştır.

Stravinsky, Petruşka'nın partisyonunu birkaç kez revize etti ve düzenledi. 1914'te 42 dakikalık eser, konser performansı için 20 dakikalık bir süite indirildi. 1919'da Stravinsky, Londra'daki Aeolian Company'ye piyano ruloları için transkripsiyonlar oluşturma izni verdi. Stravinsky'nin kendisi de 1921'de Artur Rubinstein için virtüöz bir piyano transkripsiyonu yazdı. Petrushka'nın 1929'da sesli filminin çekilmesi planları, Benois projeyi kabul etmeyince suya düştü. Stravinsky 1956'da bir animasyon filmi için partisyonun 15 dakikalık bir uyarlamasını yönetti.

Bitonal "Petrushka akoru"

Sahne dekoru ve kostümler

Bale, 1830 yılında St. Petersburg'da düzenlenen Shrovetide Panayırı sırasında geçiyor. Benois'nın bu panayırlarla ilgili pek çok çocukluk anısı vardır. Bu anıları - yan gösteriler, küçük tiyatrolar, döner kavşaklar ve diğer fuar atraksiyonları - Petrushka'nın birinci ve dördüncü sahnelerine yerleştirmiştir.

Benois yıllar boyunca Petrushka'nın on bir prodüksiyonunu tasarlamıştır. Tasarımları her zaman 1911'deki ilk prodüksiyonun tasarımlarına dayanıyordu. Baleyi her zaman Amirallik Meydanı'nda sahneledi, ancak fuarın asıl yeri Kışlık Saray Meydanı'na ve son olarak da Mars Alanı'na taşındı. Panayır (düzenlendiği dönemde içki içilmesi nedeniyle kötü bir şöhrete sahipti) sonunda Prens Oldenburg ve Temperance Society tarafından kapatıldı.

Petrushka'nın Benois tarafından tasarlanan tüm prodüksiyonlarının birkaç ortak noktası vardı. Hepsinde Rus halk tarzında yapılmış bir sahne ve Aziz Isaac Katedrali'ni gösteren bir fon vardı. Kostümler 1830'larda giyilen kıyafetlerin birebir aynısıydı. Sahneler arasında indirilen perde, Şarlatan'ı bulutlarla çevrili olarak gösteriyordu. Petersburg üzerinde uçan iblis ve canavarların yer aldığı bir gece sahnesiyle değiştirilmiştir.

Balenin ikinci sahnesi Petruşka'nın yalnız küçük odasını gösterir. Bir duvarda Şarlatan'ın bir resmi vardır. Orijinal resim, prodüksiyon Petersburg'dan Paris'e taşındığında hasar görmüştür. Başka bir tasarımcı tarafından Şarlatan'ın profilden bir resmi ile değiştirilmiştir. Benois bu resmi beğenmedi. Uzun süre Diaghilev ile konuşmayı reddetti.

Baledeki üçüncü sahne Moor'un odasıdır. Bu sahne Benois'ya çok sıkıntı vermiştir. Odanın duvar kaplamasında birçok orman hayvanı - filler, aslanlar, timsahlar - denemiş ama memnun olmamıştır. Sonunda palmiye ağaçlarından oluşan bir tasarımda karar kılmıştır. Bu egzotik tasarım Benois'nın sonraki tüm yapımlarında aynı kaldı. Petrushka'nın odasının çıplaklığıyla çarpıcı bir kontrast oluşturuyordu.

A. Benois tarafından tasarlanan Petrushka damla perde


First Street Dancer için Benois tasarımı

Koreografi

Fokine 1880 yılında orta sınıf bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve 1889 yılında İmparatorluk Bale Okulu'na girdi. 1898'de mezun oldu ve hemen İmparatorluk Balesi'nde dansçı olarak iş buldu. Meraklı, zeki ve hırslıydı. 1902 yılında İmparatorluk Bale Okulu öğrencileri için kısa balelerin koreografisini yapmaya başladı.

Bir dansçının kollarının dairesel pozisyonu, bir erkek dansçının solosunu bitiren pirouette ve uzun perde çağrıları gibi İmparatorluk Balesi geleneklerinin çoğuna karşı çıktı. Amacı, her hareketin bir anlamı olmasını sağlamak, klasik balenin geleneksel dur-kalkları tarafından engellenmeden baştan sona akıcı bir eser yaratmak ve jimnastik tarzı bir danstan kaçınmaktı. Dansçılarının müzikal cümleleri, vurguları ve nüansları anlamlı hareketlerle yorumlamalarını istiyordu. Dans hakkındaki düşüncelerini beş ilkede topladı.

Önümüzdeki birkaç yıl boyunca fikirlerini cesaret verici bir başarıyla uygulamaya koydu. Geçmişin koreografik başarılarına saygı duydu ve eski eserleri yeniden koreograflamayı reddetti. Yeni malzemelerle çalışmayı tercih etti. 1907'de Le Pavilion d'Armide'in koreografisini yaptı. Bu balede ilk kez Benois ile çalıştı. Pavillion, İmparatorluk Balesi'nin eleştirmenlerin beğenisini kazandı. Sonunda Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelendi.

Fokine'i Diaghilev'le tanıştıran Benois'ydı. Diaghilev'in ilk Paris sezonu için Les Sylphides ve diğer birkaç balenin, 1910 sezonu için ise Ateş Kuşu ve Şehrazat'ın koreografisini yaptı. 1911'de sadece Petrushka'nın koreografisini yapmadı.

Fokine, Stravinsky'nin Petruska partisyonunu "kulağa eziyet veren ama aynı zamanda hayal gücünü harekete geçiren ve ruhu heyecanlandıran sesler" olarak tanımladı. Dansçılar partisyondan şikâyetçiydi ve sayıları takip etmekte zorlanıyorlardı. Fokine de bunu kabul etti ama dansçılarla ve koreografinin kendisiyle ilerleme kaydetmeyi başardı. Fokine bu eserle baleyi yeniden tanımladı.

Four Centuries of Ballet'te Lincoln Kirstein Petrushka ve yaratıcıları hakkında yazıyor. Kirstein, Fokine'in balerine "pizzicato noktaları" verdiğini, Moor'un ayak parmaklarının dışa dönük (en dehors), Petrushka'nın ayak parmaklarının ise içe dönük (en dedans) olduğunu belirtiyor. Kuklaların mekanik ve düz hareketleri, kalabalığın doğal hareketleriyle kontrast oluştururken, pandomim Balerin'in kibrini, Moor'un akılsız gururunu ve Petruchka'nın çaresizliğini vurgular. baleler

Fokine, Coppelia (1870), Arlekinada (Les Millions d'Arlequin) ve Fairy Doll (1903) gibi gerçek boyutlu animasyon bebeklerle ilgili diğer balelerden etkilenmiş olabilir. Arlekinada'daki bazı anlar ve sahneler Petrushka'daki benzer sahnelerin habercisidir. Fokine'nin Petrushka'daki en devrimci hareketleri, virtüöz yıldız rollerinin karakter rollerine indirgenmesi ve klasik balenin anlatı girişinin, "beyaz" perdenin, yıldızlar için zorunlu virtüöz dansların ve divertissement'ın ortadan kaldırılmasıdır. The Moor ve Petrushka'nın solo anları temelde pandomimdir ve kendi sahnesi olmayan Balerin'in solosu yoktur.

Fokine, kalabalığın içindeki çeşitli karakterler için Rus ulusal dans formlarını parçalı bir şekilde kullandı. Fokine kalabalığın yeterince prova edilmediğinden, Nijinsky kalabalığın hareketlerinin koreografisinin yapılmayıp dansçıların doğaçlamasına bırakıldığından, Benois ise Diaghilev'in belirli efektleri gerçekleştirmek için gerekli parayı harcamadığından şikâyetçiydi. Kirstein şöyle yazıyor: "Manipüle edilmiş otomatlar metaforu, şimdi birçok dönem hatıratının nostaljisinde halelenerek şiirsel olarak güçlü kalmaya devam ediyor. Benois, Diaghelev'i şarlatan bir şovmen olarak mı görüyordu? Nijinsky'ye Petrouchka rolü mü biçilmişti?"

Mikhail Fokine 1909 yılında Valentin Serov tarafından


1911 yılına ait hatıra programından ana karakterleri gösteren sayfa

Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky 1889 ya da 1890 yılında Rusya'nın Kiev kentinde doğdu. Ailesi Polonyalı dansçılardı. 1900'de İmparatorluk Bale Okulu'na gitti. Cecchetti'nin altında çalıştı. Rütbeleri yükseldi. Anna Pavlov, Mathilde Kschessinska ve Tamara Karsavina ile partnerlik yaptı. Serge Diaghilev ile tanıştı ve ikisi sevgili oldu. Nijinsky, Diaghilev'in Ballets Russes'una katılmak için İmparatorluk Balesi'nden ayrıldı.

Nijinsky kendini bir karakterin içinde kaybetmesiyle ünlüydü. Slav özelliklerini, atletik fiziğini, virtüöz tekniğini ve klasik disiplinini bale repertuarındaki en dokunaklı portrelerden birine dönüştürdü - sarsıntılı, garip hareketleri olan hüzünlü bir kukla portresi.

Provalarda karakteri anlamakta güçlük çekmiş ve Benois'dan rehberlik istemiş. Ancak gösteri gecesi, Nijinsky'nin insanüstü karakter anlayışı onu kuklaya dönüştürdü. Benois şöyle yazmıştı: "Metamorfoz, kostümünü giyip yüzünü makyajla kapladığında gerçekleşti - Vaslav'ın tüm o genç prömiyer başarılarından sonra korkunç bir yarı bebek, yarı insan grotesk olarak ortaya çıkma cesaretine şaşırdım. Petruşka'nın rolünün en büyük zorluğu, onun acınası ezilmişliğini ve bir kukla olmaktan çıkmadan kişisel saygınlığını elde etmek için umutsuz çabalarını ifade etmektir. Hem müzik hem de libretto, yanıltıcı neşe ve çılgınca umutsuzluk patlamalarıyla spazmodik olarak kesintiye uğrar. Sanatçıya halk için çekici olmasını sağlayacak tek bir pas ya da fioriture verilmemiştir ve Nijinsky'nin o zamanlar oldukça genç bir adam olduğu ve "halk için çekici" olmanın cazibesinin onu yaşlı bir sanatçıdan çok daha güçlü bir şekilde cezbetmiş olması gerektiği unutulmamalıdır."

Amerikalı dans eleştirmeni Carl Van Vechten Nijinsky'nin Petrushka'sını şöyle tanımlar: "O bir kukla ve - olağanüstü bir dokunuşla - ruhu olan bir kukla. Bu baledeki performansı belki de onun en büyük başarısıdır. Sadece hareket halindeki bir kuklayı canlandırıyor; yüz ifadesi hiç değişmiyor; yine de acıma duygusu, herhangi bir koşul altında mümkün olabileceğini hayal edebileceğinizden daha büyük, daha keskin bir şekilde sahne ışıklarının üzerine taşınıyor. Fokine'i aynı rolde izledim ve size tüm jestleri vermesine rağmen sonuç aynı değildi. Nijinsky'nin rolü yorumlamasına kattığı şey dehadır. Nijinsky'nin Petrushka rolünde, ustası tarafından tuhaf kara kutusuna atıldığında, dansçıya duyduğu aşktan deliye döndüğünde, o da Moor kuklasını tercih ettiğinde, acınacak derecede sert kollarını havada sallayarak koşuşturduğunu ve sonunda sıkılı yumruklarıyla kağıt pencereden içeri girip yıldızları lanetlediğini kim unutabilir? Bu, çoğu Romeo'nun bize verebileceğinden daha dokunaklı bir keder ifadesidir."

Petrushka olarak Nijinsky

Performans geçmişi

Petruşka ilk kez Ballets Russes tarafından 13 Haziran 1911'de Paris'te Théâtre du Châtelet'de sahnelendi. Nijinsky Petrushka'yı, Tamara Karsavina Balerin'i, Alexandre Orlov Mağribi ve Enrico Cecchetti Şarlatan'ı canlandırdı. Pierre Monteux yönetti.

Fokine baleyi 1925'te Danimarka Kraliyet Balesi için ve Ekim 1942'de Bale Tiyatrosu için yeniden canlandırdı. Kraliyet Balesi eseri 26 Mart 1957'de Alexander Grant, Margot Fonteyn ve Peter Clegg ile yeniden canlandırdı. Rudolph Nureyev 1963 yılında Kraliyet Balesi ile Petrushka'da dans etti.

Bale Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk kez Ballets Russes tarafından 25 Ocak 1916'da New York'taki Century Tiyatrosu'nda Leonide Massine'in başrolünde sahnelendi. Joffrey Balesi eseri 13 Mart 1970'te New York'ta, Amerikan Bale Tiyatrosu ise 19 Haziran 1970'te New York Devlet Tiyatrosu'nda yeniden canlandırdı.

Théâtre du Châtelet yaklaşık 1900

Yapı

Tablo I: Shrovetide Panayırı

• [Giriş]
• Bir grup sarhoş cümbüşçü dans ederek geçiyor.
• Törenlerin Efendisi yukarıdaki standından Kalabalığı eğlendiriyor
• Kalabalığın içinde bir [kadın] Dansçıyla birlikte bir Org-Çalgıcı belirir
• Organ-Grinder çalmaya başlar
• Dansçı dans eder, üçgene vurarak zamanı
• Sahnenin diğer ucunda bir Müzik Kutusu çalar, etrafında başka bir [kadın] Dansçı dans eder.
• İlk Dansçı tekrar üçgeni çalar
• Org ve Müzik Kutusu çalmayı durdurur; Tören Yöneticisi konuşmasına devam eder
• The Merry Group geri dönüyor
• Küçük Tiyatronun önüne çıkan iki Davulcu, davul sesleriyle Kalabalığın dikkatini çeker
• Küçük Tiyatro'nun önünde [yani içinden] Yaşlı Büyücü belirir.
• Sihirli Numara
• Sihirbaz flüt çalar
• Küçük Tiyatro'nun perdesi açılır ve kalabalık üç kukla görür: Petrushka, bir Moor ve bir Balerin.
• Sihirbaz flütüyle hafifçe dokunarak onları canlandırır.
• Rus Dansı
• Petruşka, Mağribi ve Balerin kalabalığın büyük şaşkınlığı içinde aniden dans etmeye başlarlar
• Karanlık, perde düşüyor

Tablo II: Petruşka'nın Odası

• Perde yükselirken, Petruşka'nın odasının kapısı aniden açılır; bir ayak onu sahnede tekmeler; Petruşka düşer ve kapı arkasından tekrar kapanır
• Petruşka'nın lanetleri
• Balerin içeri girer
• Balerin ayrılıyor
• Petruşka'nın umutsuzluğu
• Karanlık. Perde.

Tablo III: Mağribi'nin Odası

• [Giriş]
• Moor dansları
• Balerinin Görünüşü
• Balerin Dansı (kornet elde)
• Vals (Balerin ve Mağribi)
• Mağribi ve Balerin kulaklarını diker
• Petrushka'nın Görünüşü
• Moor ve Petrushka arasındaki kavga. Balerin bayılır.
• Moor, Petrushka'yı dışarı atıyor. Karanlık. Perde.

Tablo IV: Shrovetide Panayırı (Akşama Doğru)

• [Giriş]
• Islak Hemşirelerin Dansı
• Bir Köylü bir Ayı ile içeri girer. Herkes dağılır.
• Köylü kaval çalıyor. Ayı arka ayakları üzerinde yürür.
• Köylü ve Ayı gider.
• Neşeli Tüccar ve Çingene Kızlar
• Bir Tüccar ve iki Çingene Kadın İçeri Giriyor. Kalabalığa banknotlar atarak sorumsuzca eğlenir.
• Çingene Kadınlar dans ediyor. Tüccar akordeon çalar.
• Tüccar ve Çingeneler ayrılıyor
• Arabacılar ve Damatların Dansı
• Islak Hemşireler Arabacılar ve Damatlarla dans ediyor
• The Masqueraders
• Şeytan (Mummer) Kalabalığı kendisiyle eğlenmeye teşvik eder
• Maskeli Süvarilerin Soytarılığı
• Maskeli Balolar ve Maskeli Dansçılar
• Kalabalığın geri kalanı Maskeli Süvarilerin Dansına katılır
• Kavga
• Kalabalık, Küçük Tiyatro'dan gelen çığlıklara aldırmadan dans etmeye devam eder.
• Danslar kesilir. Petruşka, Balerin'in zapt etmeye çalıştığı Mağribi tarafından takip edilerek Küçük Tiyatro'dan kaçar.
• Öfkeli Moor onu yakalar ve kılıcıyla vurur.
• Petruşka düşer, kafası kırılır
• Petruşka'nın Ölümü
• Petrushka'nın etrafında bir kalabalık oluşur
• Hâlâ inleyerek ölüyor.
• Sihirbazı araması için bir polis memuru gönderilir
• Sihirbaz geliyor
• Petrushka'nın cesedini alıp sallıyor.
• Kalabalık dağılır.
• Sihirbaz sahnede yalnız kalır. Petruşka'nın cesedini Küçük Tiyatro'ya doğru sürükler.
• Küçük Tiyatro'nun üzerinde Petruşka'nın Hayaleti belirir, tehditkârdır ve Sihirbaz'a burun kıvırmaktadır.
• Dehşete kapılan Büyücü, Kukla-Petruşka'yı elinden bırakır ve omzunun üzerinden korkulu bakışlar atarak hızla dışarı çıkar.
• Perde