Müzik teorisi
Müzik Teorisi, mevcut müziğin nasıl çalıştığını ve yeni müziğin nasıl düzenlenebileceğini veya düzenlenmesi gerektiğini anlamaya çalışmakla ilgilidir. Müzik teorisi üzerine özel bir çalışma yapan kişi müzik teorisyenidir.
Kendi müziklerini yapan insanlar bestecidir. Müzik çalan veya söyleyen kişiler ise "icracı "dır. Hem besteciler hem de icracılar için müziğin nasıl ses çıkardığını anlamak önemlidir. Antik Yunan döneminde ünlü filozof Pisagor enstrümanların nasıl akort edildiğini açıklamaya çalışmıştır. Enstrümanların çıkardığı iyi titreşimlerin bilimini anlamış ve oktavın (bazı kültürlerde) nasıl ve neden on iki parçaya bölündüğünü açıklamıştır.
Orta Çağ'da müzik teorisi hakkında kitaplar yazan birçok ünlü müzik teorisyeni vardı. Onların fikirleri bizim için ilginçtir çünkü bize o dönemde insanların müzik hakkında ne düşündüklerini anlatırlar.
18. yüzyılda bazı besteciler müzik teorisi üzerine kitaplar yazmışlardır. Carl Philipp Emanuel Bach (ünlü Johann Sebastian Bach'ın oğlu) adlı bir kitap yazdı: "Klavye çalmanın gerçek sanatı üzerine bir deneme". Leopold Mozart (ünlü Wolfgang Amadeus Mozart'ın babası) Keman Çalma Sanatı adlı bir kitap yazmıştır. Bu iki kitap da kendi dönemlerinde son derece iyi biliniyordu. Başlıklarına rağmen, bu iki kitabın ilk yarıları müzik teorisinin "performans pratiği" adı verilen bir dalı hakkındadır: Bize o günlerde müziğin nasıl çalındığı, bazı ritimlerin nasıl serbestçe çalındığı ve müzikteki süslemelerin nasıl çalındığı hakkında çok şey anlatırlar.
Bugün beste yapmak isteyen insanlar, belki de kolej veya üniversite müzik okulunda müzik teorisi eğitimi alacaktır. Bir konservatuar programında, formun yanı sıra armoni ve kontrpuan çalışırlar; diğer programlarda, geçmişin teorilerine daha az zaman harcarlar. Onlara "kurallar" öğretilecektir. Bu kurallar kanun değildir, basitçe şu anlama gelir: geçmişte çoğu büyük bestecinin müzik yazma şekli. Bu kurallar, bugünün bestecilerine ne yapmaları gerektiğini söylemekten ziyade, geçmişteki bestecilerin ne yaptıklarını tanımlar - aslında bugün bestelenen müzik, geçmişin müziğinden tamamen farklı kurallara sahip olabilir.
Müzik teorisi, müzik icra eden insanlar için önemlidir çünkü tüm bunlar insanların çaldıkları müziği anlamalarına yardımcı olur.
Sorular ve Yanıtlar
S: Müzik teorisi nedir?
C: Müzik teorisi, mevcut müziğin nasıl çalıştığının ve yeni müziğin nasıl düzenlenebileceğinin veya düzenlenmesi gerektiğinin incelenmesidir. Müziği bu şekilde seslendiren şeyin ne olduğunu anlamanın yanı sıra armoni, kontrpuan, form ve performans pratiğini incelemeyi içerir.
S: Müzik teorisi eğitimi almış bazı ünlü kişiler kimlerdir?
C: Müzik teorisi eğitimi almış ünlü kişiler arasında Antik Yunan'da Pisagor, Orta Çağ'da birçok teorisyen, 18. yüzyılda Carl Philipp Emanuel Bach ve 18. yüzyılda Leopold Mozart yer almaktadır.
S: Müzik teorisi çalışmak bestecilere nasıl yardımcı olabilir?
C: Müzik teorisi çalışmak, geçmişteki büyük bestecilerin kendi eserlerini yazarken ne yaptıklarını açıklayan "kuralları" öğreterek bestecilere yardımcı olabilir. Bu bilgi daha sonra kendi kompozisyonlarını bilgilendirmek için kullanılabilir.
S: Müzik teorisi çalışmak icracılara nasıl yardımcı olabilir?
C: Müzik teorisi çalışmak, icracıların çaldıkları veya söyledikleri bir müzik eserini daha iyi anlamalarına ve yorumlamalarına yardımcı olabilir. Bu, bir eserin daha doğru bir şekilde icra edilmesine katkıda bulunacak olan ritimler, süslemeler, armoni ve kontrpuan hakkında bilgi edinmeyi içerir.
S: "Performans pratiği" nedir?
C: Performans pratiği, belirli parçaların farklı dönemlerde nasıl icra edildiğini ifade eder; bu, her dönemin beste tarzına özgü ritim kalıpları ve süslemeler hakkında bilgi içerir.
S: Carl Philipp Emanuel Bach ne hakkında yazmıştır?
C: Carl Philipp Emanuel Bach, performans pratiğine odaklanan "Klavye çalmanın gerçek sanatı üzerine bir deneme" adlı bir kitap yazdı; özellikle belirli ritimlerin nasıl oldukça özgürce çalındığını ve o dönemdeki bestelerde süslemelerin nasıl kullanıldığını tartıştı.
S: Leopold Mozart ne hakkında yazmıştır? C: Leopold Mozart, Keman Çalma Sanatı adlı bir kitap yazmış ve bu kitapta da performans pratiğine odaklanmıştır; benzer şekilde, kendi döneminde yaygın olan ritim kalıpları ve süsleme gibi konuları ele almıştır.
