Sonat formu
Sonat formu, bir müzik parçasını düzenlemenin bir yoludur. Klasik dönemden bu yana (18. yüzyılın ortalarından itibaren) birçok eserde kullanılmıştır. Sonat formundaki müzik parçalarını dinlemek, onu tam olarak anlamaya yardımcı olacaktır ve farklı anahtarlar hakkında bir şeyler bilmek yararlı olacaktır.
Sonat formu sadece sonatlarda kullanılmaz. Senfonilerden, konçertolardan, uvertürlerden vb. bölümler için de form olabilir.
Barok dönemde Bach ve Handel gibi besteciler minuet gibi dans hareketleri içeren parçalar yazmışlardır. Bunlar "ikili formda" idi. Bu, iki bölüm olduğu anlamına geliyordu. İki bölüm genellikle aynı uzunluktaydı ve her bölümün tekrarlandığı anlamına gelen çift bar çizgisiyle ayrılıyordu. Müzik her zaman aynı tonda olmazdı. İlk bölüm modüle edilebilir (anahtar değiştirebilir) ve ardından ikinci bölüm kademeli olarak tekrar modüle edilir, böylece sonunda bitmiş gibi duyulurdu.
Domenico Scarlatti klavsen için yine ikili formda, ancak uzun ve ek karmaşıklığa sahip sonatlar yazmıştır. İlk bölüm ana anahtarda bir tema ile başlar ve ardından kontrast için başka bir anahtara modüle edilirdi. İkinci bölüm, ana temayı tekrarlamak için geri dönmeden önce uzak anahtarlara modülasyon yaparak başlayarak ilk saniyeden daha uzun olabilir. Bu tür bir parça sonat formunun başlangıcıdır.
Haydn, Mozart ve Beethoven sonat formu fikrini geliştirmiştir. Sonat formundaki bir bölümün üç bölümü vardır: "serim", "gelişme" ve "rekapitülasyon".
- Ekspozisyonda tüm ana materyali duyarız: ana anahtarda ilk ezgi - veya ezgi grubu -, ardından ilgili bir anahtarda (normalde "dominant", yani ana anahtarın dizisinin 5. notasındaki anahtar veya göreceli minör) zıt bir ezgi veya ezgiler. Ya da minör tonda bir ilk bölüm söz konusu olduğunda, ikinci konu ya da konular sıklıkla göreceli majör tonda duyulabilir.
- Geliştirme bölümünde müzik geliştirilir ve birkaç farklı tuşa geçilir. Müzik burada dengesiz bir his veriyor. Bir gerilim hissi vardır. Dinleyici ana anahtara geri dönmek ister.
- Rekapitülasyonda ekspozisyon tekrarlanır, ancak sona doğru değişir, böylece ana anahtarda biter. Sanki gerilim ortadan kalkmış ve dinleyici kendini mutlu hissetmiş gibi olur.
Bir müzik parçasını inşa etmenin bu yolu, 18. yüzyılın ortalarından 20. yüzyıla kadar neredeyse her besteci tarafından kullanılmıştır. Çok dramatik bir parçanın ortaya çıkmasını sağlar. Elbette, besteciler bazen bunu farklı şekilde kullanırlar. Genellikle sadece "gelişme bölümü" olarak adlandırılan kısımda değil, tüm parça boyunca bir gelişme hissi vardır. Beethoven'ın Beşinci Senfonisinin ilk bölümü tüm zamanını başlangıçta duyulan ünlü fikri geliştirerek geçirir: ilk dört nota (kısa-kısa-kısa-uzun). Diğer üç bölüm de bu fikri geliştirmeye devam eder.
Sorular ve Yanıtlar
S: Sonat formu nedir?
C: Sonat formu, Klasik dönemden bu yana kullanılan bir müzik parçasını düzenlemenin bir yoludur. Senfonilerden, konçertolardan, uvertürlerden ve daha fazlasından bölümler için kullanılabilir.
S: Barok dönemde besteciler ikili formu nasıl kullanmışlardır?
C: Barok dönemde Bach ve Handel gibi besteciler minüet gibi dans hareketleri içeren parçaları "ikili formda" yazdılar. Bu, genellikle aynı uzunlukta olan ve çift bar çizgisiyle ayrılan iki bölüm olduğu anlamına geliyordu. Müzik tek bir anahtarda kalmaz, her bölüm arasında modülasyon yapar (anahtar değiştirir) ve tekrar ana anahtarda biterdi.
S: Sonat formunu kim geliştirdi?
C: Haydn, Mozart ve Beethoven sonat formunu daha da geliştirmiştir. Sonat formundaki bir bölümün "serim", "gelişme" ve "tekrarlama" olarak adlandırılan üç bölümü vardır.
S: Ekspozisyon sırasında ne olur?
C: Ekspozisyon sırasında tüm ana materyali - genellikle bir veya daha fazla temayı - önce ana anahtarda, ardından kontrast melodileri veya ilgili bir anahtarda (normalde dominant veya göreceli minör) melodileri duyarız.
S: Gelişme sırasında ne olur?
C: Gelişme sırasında müzik, rekapitülasyonda ana anahtara dönmeden önce gerilim yaratmak için birkaç farklı anahtara girerek daha da geliştirilir.
S: Beethoven'ın Beşinci Senfonisi sonat formunu nasıl farklı kullanır?
C: Beethoven'ın Beşinci Senfonisi, diğer eserlerde olduğu gibi sadece gelişme bölümünde kullanmak yerine tüm zamanını ünlü dört notalı motifini geliştirerek geçirir. Hatta diğer üç bölüm de süreleri boyunca bu fikri geliştirmeye devam eder.
