Fındıkkıran

Fındıkkıran'ın kökeni Uyuyan Güzel balesinin büyük başarısına dayanır. Bu bale 1890 yılında Rusya'nın St Petersburg kentindeki Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelenmiştir. Petersburg'daki İmparatorluk Tiyatroları'nın müdürü Ivan Vsevolozhsky, besteci Tchaikovsky ve koreograf Marius Petipa'nın eseriydi. Vsevolozhsky, bir çocuk hikâyesine dayanan başka bir balenin de Uyuyan Güzel kadar başarılı olacağını düşünüyordu.

Yeni bale için Hoffmann'ın 1816 tarihli "Fındıkkıran ve Fare Kral" masalını konu olarak seçti. Bu hikaye Ruslar tarafından çok seviliyordu. Hoffmann'ın öyküsünün Alexandre Dumas çevirisine dayanan bir uyarlamasını yazdı. Orijinalinin çoğunu çıkarmıştır. Petipa, Vsevolozsky'nin öyküsünü balenin gerekliliklerine uyarladı. Vsevolozsky daha sonra Çaykovski'ye balenin müziğini yazması için baskı yaptı. Çaykovski Hoffmann'ın öyküsünün uyarlanmasını beğenmedi ama müziği yazmayı kabul etti.

Dansları Petipa tasarladı. Çaykovski'ye müziğin nasıl yazılacağı konusunda özel talimatlar verdi. Örneğin, 1. Perde'de Noel ağacı yükseldikçe yükselen 48 ölçülük büyük bir kreşendo istedi. "Şeker Eriği Perisinin Dansı "nın müziğinin, bir çeşmede sıçrayan su damlaları gibi ses çıkarması gerektiğini yazdı.

Mart 1892'de müzik neredeyse tamamlanmıştı. Çaykovski, "Şeker Perisinin Dansı", "Çiçeklerin Valsi" ve baleden diğer parçaları alarak 20 dakikalık Fındıkkıran Süiti'ni oluşturdu. İlk olarak Rus Müzikal Topluluğu için çalındı. Kuruluşun üyeleri eseri çok sevdi. Fındıkkıran Süiti bugün hala çalınmaktadır.

Çaykovski balenin müziğini Nisan 1892'de tamamladı. Provalar Eylül 1892'de başladı. Petipa hastalandı ve dansları asistanı Lev Ivanov tamamladı. Bale ilk kez 18 Aralık 1892'de St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelendi. Fındıkkıran'da perde açılmadan önce Çaykovski'nin tek perdelik operası Iolanta oynandı. On bir temsilden sonra Ocak 1893'te sona erdi.

1919'da koreograf Alexander Gorsky bir prodüksiyon sahneledi. Şeker Eriği Perisi ve Şövalyesini çıkardı ve onların danslarını Clara ve Fındıkkıran Prens'e verdi. Artık onları çocuklar yerine yetişkinler oynuyordu. Balenin kısaltılmış bir versiyonu Rusya dışında ilk kez 1927'de Budapeşte Kraliyet Opera Binası'nda sahnelendi.

1934 yılında Kirov Balesi'nin koreografı Vasili Vainonen, eserin orijinal prodüksiyona yöneltilen eleştirilerden de etkilenen bir versiyonunu sahneledi. Ayrıca Gorsky'nin yaptığı gibi Clara ve Prens rollerinde yetişkin dansçılara yer verdi. Vainonen versiyonu daha sonraki birkaç prodüksiyonu etkiledi. Rus Devrimi'nden sonra birçok dansçı batıya gittiği için koreografinin bilgisi yayıldı.

Rusya dışındaki ilk tam performans 1934 yılında İngiltere'de gerçekleşti. Nicholas Sergeyev tarafından Vic-Wells Balesi'nde sahnelendi. Petipa'nın orijinal koreografisinin bir versiyonu kullanıldı. Balenin yıllık gösterileri 1952'den beri orada sahnelenmektedir.

Bale 19. yüzyılın başlarında Almanya'da geçmektedir. Perde, Silberhaus'un evindeki bir Noel arifesi partisinde açılır. Konuklar gelir. Çocuklar hediyelerini alır, sonra odada dans ederler.

Kapı açılıyor. Drosselmeyer adında tuhaf, küçük bir adam odaya girer. O bir oyuncak yapımcısı. Aynı zamanda Clara Silberhaus'un vaftiz babasıdır. Çocuklar için dört dans eden bebek ve Clara için özel bir sürprizi vardır. Bir fındıkkıran. Clara onu çok sever ama kardeşi Fritz onu kırar. İyileşmek için Fındıkkıran'ı bebek yatağına koyar.

Parti biter ve herkes ayrılır. Clara ve ailesi yatmaya gider. Clara sürünerek odaya geri döner. Fındıkkıran'ının sessizce dinlendiğinden emin olmak ister. Birdenbire fareler odada koşuşturmaya başlar. Oyuncak bebekler, teneke askerler ve diğer tüm oyuncaklar farelerle savaşmak için canlanır.

Noel ağacı yükseldikçe yükselir. Fındıkkıran, Fare Kral'la savaşmak için bebek yatağından dışarı atlar. Fındıkkıran tehlikedeyken, Clara terliğini Fare Kral'a fırlatarak onun hayatını kurtarır. Fare Kral diğer tüm farelerle birlikte odadan kaçar.

Fındıkkıran insan bir prense dönüşür. Clara ve Fındıkkıran Prens, karlı ormandan geçerek büyülü Tatlılar Ülkesi'ne doğru yola çıkarlar. Bu diyarı güzeller güzeli Şeker Eriği Perisi yönetmektedir. İki çocuğu karşılar, sonra da halkına onlar için dans etmelerini emreder. Kahve, Çay ve Çikolata ile ilgili danslar sunulur. Daha birçok dans sunulur. Bale herkesin vals yapmasıyla sona erer.

• Uvertür

Perde I: Tablo 1

• No.1 Sahne (Noel Ağacı)
• No.2 Mart
• No.3 Çocukların Galopu ve Ebeveynlerin Dansı
• No.4 Dans Sahnesi (Drosselmeyer'in Gelişi)
• No.5 Sahne ve Büyükbaba Dansı
• No.6 Sahne (Clara ve Fındıkkıran)
• No.7 Sahne (Savaş)

Sahne I: Tableau 2

• No.8 Sahne (Kışın Çam Ormanı)
• No.9 Kar Tanelerinin Valsi

Perde II: Tablo 3

• No.10 Sahne (Tatlılar Krallığı)
• No.11 Sahne (Clara ve Fındıkkıran Prens)
• No.12 Divertissement:

a. Çikolata (İspanyol Dansı)

b. Kahve (Arap Dansı)

c. Çay (Çin Dansı)

d. Trepak (Rus Dansı)

e. Kamış Boruların Dansı

f. Gigogne Ana ve Palyaçolar

• No.13 Çiçeklerin Valsi
• No.14 Pas de Deux (Şeker Eriği Perisi ve Prens Coqueluche)
• No.15 Son Vals ve Apotheosis

Baleye yönelik eleştiriler karışıktı. Bir kısmı örnek temalar ve duygular içeren asil bir kompozisyon olduğunu düşünürken, birçoğu aksini düşünüyordu. Rus balerinler uzman yetişkin dansçılardan hoşlanırken, çocuklardan oluşan geniş kadro eleştirilere maruz kaldı. Bir kişi balenin "çocuklar için çocuklarla yapıldığından" şikayet etti. Yetişkin dansçılar bile eleştirilere maruz kaldı. Örneğin bir kişi 1. Perdedeki oyuncak bebeği oynayan dansçının "hoş" olduğunu düşünürken, bir başkası onun "yavan" olduğunu düşündü.

Bir eleştirmen, 2. Perdedeki karakterlerin pastanedeki yiyeceklere benzemesi nedeniyle balenin zevksiz olduğundan yakındı. Bir diğeri ise Ivanov'un "Kar Taneleri Valsi "nin Petipa'nın balelerinden alındığından şikayet etti. Ancak Çaykovski sahnelemenin çok güzel olduğunu, öyle ki gözlerinin bakmaktan yorulduğunu düşünüyordu.

Bazı insanlar Tchaikovsky'nin baleyle bir ilgisi olmasına şaşırdı. Fındıkkıran'ın aptalca olduğunu düşünüyorlardı. Büyük bestecinin bu işte parmağı olduğu için utandılar. Ancak ilk gece Çar Alexander III, müzik için tebrik etmek üzere Çaykovski'yi kraliyet locasında huzuruna çağırdı.

Gazeteler balenin değeri konusunda ikiye bölündü. Petersburg Gazette "bu bale şimdiye kadar görülmüş en sıkıcı şey... bale müziğinin olması gerekenden çok uzakta" diye yazdı. Petersburg News-sheet ise "Hangi numaranın en iyisi olduğunu söylemek zor, çünkü baştan sona her şey çok güzel" diye yazdı. The New Age, Çaykovski'nin orkestra yazısının bir dehanın eseri olduğunu yazdı. Bir bale sever, Fındıkkıran'ın Çaykovski'nin yazdığı üç bale arasında en iyisi olduğunu düşünüyordu.

Balenin ilk gösterimi Ocak 1893'te sona erdi. Rus Devrimi 1917'de patlak verdiğinde, birçok bale dansçısı işsiz kaldı. Avrupa'ya gittiler. Avrupa'daki yeni arkadaşlarıyla Fındıkkıran hakkında konuştular. Bazı seçmeler burada ve orada sahnelendi. 1940 yılında Walt Disney, Fantasia filminde müziğin bir kısmını kullandı. Fındıkkıran 1944'te San Francisco Balesi'nde William Christensen tarafından Noel arifesinde 'ilk tam uzunlukta' sahnelendi. Amerikan Balesi'nin büyükbabası olarak anılan W.Christensen (1902-2001) Brigham City, Utah doğumludur. San Francisco Balesi'ni 1938 yılında kurmuştu. Daha sonra 1951'de Utah Üniversitesi'nde türünün ilk örneği olan bale bölümünü ve 1963'te Ballet West'i kurdu. Bay C'nin eserinin 2019-2020 sezonunda 75. Yıldönümü kutlanacak. 1954 yılında George Balanchine Fındıkkıran'ı New York'ta sahneledi. İnsanlar beğenmişti. Bale, 1957 ve 1958'de televizyonda yayınlandığında her zamankinden daha ünlü hale geldi. Balanchine'in televizyon Fındıkkıran'ında bale izlememiş insanlar için yeterince eğlence ve izleyen bale severleri memnun edecek kadar dans vardı. 1960'larda küçük bale şirketleri Fındıkkıran'ı üretmeye başladılar çünkü bale çok para kazandırıyor ve bu sayede şirketi ayakta tutuyordu.

Fındıkkıran bugün dünyanın dört bir yanında sahnelenmekte ve pek çok kişi tarafından izlenmektedir. Jennifer Fisher bu balenin "dünyanın en popüler ve en sık sahnelenen balesi" olduğuna dikkat çekiyor. Kuzey Amerika'da birçok yerde yıllık bir etkinliktir. Ebeveynler ve çocuklar balenin sahnelenmesinde ve dans edilmesinde rol alırlar. Eğitimli balerinler, dans etmeyi yeni öğrenen çocuklarla yan yana dans eder. Ebeveynler kostümler ve setler üzerinde çalışır. Yerel ünlüler küçük roller alırlar.

Yıllar boyunca balenin birçok uyarlaması yapılmıştır. Örneğin Amerika Birleşik Devletleri'nde hula, tap dance, reggae, tekerlekli sandalye, dance-along, ice ve drag versiyonları vardır. Kanada'da ise hokey uyarlamaları yapılmıştır. Fındıkkıran bebekleri, sabunları, yiyecekleri ve giysileri gibi ürünler gösteri öncesinde tiyatrolarda satılmaktadır.

Bale severler, Fındıkkıran'ın günümüzde kitleler için erişilebilir hale getirilmesini (aşırı basitleştirilmesini) sorguluyor. Balenin Rusya'da başlangıçta sevilmemesinin nedenleri (çok sayıda çocuk dansçı, inişli çıkışlı hikaye), balenin Kuzey Amerika'da bu kadar büyük bir başarıya ulaşmasının nedenleri gibi görünüyor. Amerikalılar çocuklarını sahnede görmekten hoşlanıyor ve hikaye de Amerikalıların sevdiği zengin olma hikayelerine çok benziyor. Yine de bazı insanlar 1. Perdedeki çocuk stereotiplerinden (erkekler yaramaz, kızlar iyi) ve 2. Perdedeki Arap ve Çinli stereotiplerinden şikayetçi.

Enstrümantasyon

Çaykovski Fındıkkıran'ı yaylılar, nefesliler, üflemeliler ve perküsyondan oluşan bir orkestra için yazmıştır. Bu orkestraya 2. Perdedeki "Şeker Eriği Perisinin Dansı" için bir celesta ve 1. Perdedeki Noel partisi için çocuk enstrümanları - davullar, trompetler, ziller, kuş sesleri, düdükler ve bir çıngırak ekledi. Enstrümanlar özel olarak sipariş edildi ve Çaykovski'nin emirlerine göre akort edildi. Çıngırak, 1. Perde'de Fritz fındık kırarken orkestra çukurunda duyulur ve diğer enstrümanlar, Clara kırık Fındıkkıran'ı teselli ederken çocuklar çok gürültü yaptığında duyulur.

Çaykovski, çocukların sahnedeki enstrümanları çalmasını umuyordu, ancak orkestraya ayak uydurmakta zorlandılar. Çocukların yaşadığı bu zorluk nedeniyle Çaykovski onların özgürce çalabilmelerine karar verdi. Onlardan yazılı müziğe uymalarını istemedi. İlk gecenin ardından Çaykovski, İmparatorluk Bale Okulu'nun çocuklarına teşekkürlerini ve tatlı sepetlerini gönderdi.

Şeker Eriği Perisi Fındıkkıran'da bir karakterdir. Şeker Eriği Perisi balenin sadece 2. perdesinde dans eder. Clara uykuya dalar ve ikinci perde Clara'nın rüyası olarak görülebilir. Ancak Roland John Wiley, ikinci perdenin Drosselmeyer tarafından şekillendirilen bir gerçeklik olduğunu düşünür. Şeker Perisi, Tatlılar Ülkesi'nin hükümdarıdır. Fındıkkıran Prens ve aşkı Clara'yı ülkesinde ağırlar ve şenliklerin yapılmasını emreder. Karakter bir prima balerin (baş dansçı) tarafından dans edilir, ancak yapacak çok az dansı vardır. Balenin sonuna yakın bir pas de deux için bir erkek dansçı ona katılır. Bu pas de deux'deki numarası "Şeker Eriği Perisinin Dansı" olarak adlandırılır.

Şeker Eriği Perisinin Dansı

"Şeker Eriği Perisinin Dansı" Fındıkkıran'ın en ünlü numaralarından biridir. Celesta için yazılmıştır. Bu enstrüman dansın yazıldığı dönemde yeniydi. Küçük bir piyanoya benzer ama sesi çan gibi çıkar. Çaykovski celestayı 1891'de Amerika Birleşik Devletleri'ne yaptığı bir yolculuk sırasında Paris'te keşfetmiştir. Yayıncısı bir tane satın aldı ve satın aldığını sır olarak saklayacağına söz verdi. Çaykovski, Rimsky-Korsakov veya Glazunov'un "bunu duymasını ve ... benden önce alışılmadık (farklı, garip) efektler için kullanmasını" istemiyordu. Petipa, Şeker Eriği Perisi'nin müziğinin bir çeşmede sıçrayan su damlaları gibi duyulmasını istiyordu. Çaykovski bunu yapabilecek enstrümanın celesta olduğunu düşünüyordu. Dansın orijinal adımları bilinmemektedir. Antonietta Dell'Era, Şeker Eriği Perisi rolünde dans eden ilk kişidir. Karakterin çok az dansı vardır, bu nedenle Dell'Era baleye Alphonse Czibulka'nın bir gavotte'sini koymuştur. Daha sonra yapacak daha fazla şeyi vardı.

Tarihçi Görüşü

John Warrack, Çaykovski hakkındaki biyografisinde balenin en büyük zayıflığının hikâyesi olduğuna işaret eder. Bu durum Çaykovski'nin baleyi Kuğu Gölü ya da Uyuyan Güzel tarzında müzikal olarak geliştirmesine izin vermemiştir. Balede yer alan birkaç senfonik pasaj (çoğunlukla 1. Perde'de) Çaykovski'nin yazdığı en iyi pasajlar değildir. Warrack, balenin "esas doğasının" ayrı ayrı numaralarda bulunduğunu düşünmektedir. Çaykovski, balenin tamamını tanıtmak için Fındıkkıran Süiti'ni bir araya getirdiğinde bunu biliyordu. Hikâye çok zayıf olduğu ve senfonik gelişime izin vermediği için, Çaykovski ayrı numaralarda "şirinlik" zevkini tatmin etti. Warrack'a göre Fındıkkıran'ı bir "deha eğlencesi" yapan da budur.

Tchaikovsky biyografisinde yazar David Brown, Tchaikovsky'nin Fındıkkıran'dan memnun olmadığını ve arkadaşlarına masalı müziğe uyarlamanın zorluğundan yakındığını belirtiyor. Brown, Çaykovski'nin bu hikâyeyi bir bale konusu olarak kabul etmeye neden ikna olduğunu sorar. Kuğu Gölü ve Uyuyan Güzel'in "dramatik açıdan etli ve son derece ciddi" olduğunu, Fındıkkıran'ın ise "basmakalıp ... [ve anlamsız" olduğunu belirtiyor. Balenin gerçek bir doruk noktası olmadığını yazıyor. Sonra da soruyor: "Tüm bunlar neyle ilgiliydi ki? Fındıkkıran en derin anlamıyla anlamsız." Balenin, bestecinin tiyatro için yazdığı olgun eserleri arasında "en önemsiz" ve "dramatik yapısı en az tatmin edici" olduğuna karar verir. Brown Fındıkkıran'a asla onay vermese de, "konunun korkunç sınırlamalarına" rağmen Çaykovski'nin dikkate değer bir iş çıkardığını düşünüyor.