Kilise müziği

Hıristiyan ibadetinin erken tarihi boyunca kiliseler Roma İmparatorluğu'ndaki birçok ülkeye yayılmıştır. Bu ülkelerde zaten var olan müzik gelenekleri kullanılmış, böylece büyük bir çeşitlilik ortaya çıkmıştır. Müzik aletleri şeytanla ve dansla ilişkilendirildiğinden kötü oldukları düşünülmüş ve kiliselerde kullanılmalarına izin verilmemiştir. Kiliselerde izin verilen tek müzik şarkı söylemekti. 4. yüzyılda Milan Piskoposu Ambrosius antiphon'u tanıttı ve yeni bestelenmiş ilahileri teşvik etti. Mezmurlar ilk Hıristiyan ibadetinin önemli bir parçasıydı. Mezmurlar bir kişi tarafından söylenirdi (bu kişi "okuyucu" olarak adlandırılmış olabilir) ve cemaat bir ayetin sonunda "Alleluia" gibi basit bir şeyle karşılık vermiş olabilir. Zamanla "antiphonal psalmody" geliştirilmiştir. Bu, koronun karşılıklı olarak durması ve mezmur ayetlerini dönüşümlü olarak söylemesi anlamına geliyordu (önce bir taraf, sonra diğer taraf). Antiphonal mezmur söyleme bugün hala Anglikan katedrallerinde duyulabilir.

Katolik Kilisesi'nde duyulan müzik türü, genellikle "Gregoryen ilahisi" olarak bilinen (590-604 yılları arasında Papa olan Aziz Büyük Gregory'den sonra) ilahi veya plainchant olarak biliniyordu. Metin (söylenen sözler) ayinin standart sözleriydi. Ayinin sözleri birçok besteci tarafından müziğe uyarlanmıştır. Ölüler için yapılan müzik Requiem Mass olarak adlandırılırdı. Vespers ve Compline için de müzik vardı. 16. yüzyıla kadar org sadece şarkılara eşlik etmek için kullanılırdı. Rönesans döneminde Giovanni da Palestrina ve Orlande de Lassus gibi birçok büyük besteci Katolik Kilisesi için çok sesli müzik yazdı. Genellikle motetler yazdılar: litürjinin bir parçası olmayan metinlere dayanan kısa parçalar.

Reformasyon olarak adlandırılan dönemde bazı Protestan gruplar Katolik Kilisesi'nden kopmuştur. Bu zamandan itibaren Katolik ve Protestan müziği farklı şekillerde gelişti.

Martin Luther Almanya'da Protestan hareketini başlattı. Lüteriyen kilisesinde koro, müzikli ibadetin en önemli parçasıydı. Luther'in kendisi de birçok koro ezgisi bestelemiştir. Bunlar ilahi gibidir. Büyük Johann Sebastian Bach org müziğinin çoğunu koral üzerine kurmuştur (bu parçalara Koral Prelüdler denir). Koro sık sık bir motet söylerdi. Bazen bu koro parçaları çok uzun olur ve kantatlara dönüşür. Sözler litürjiden değil, şairler tarafından uydurulmuş ya da İncil'den alınmıştır. Bach kilise için yaklaşık 200 kantat yazmıştır. Ayrıca İsa'nın çarmıhta ölüşünü anlatan iki büyük passion yazdı. Avrupa'da Protestan kilise müziğine katkıda bulunan diğer besteciler arasında Heinrich Schütz, Jan Pieterszoon Sweelinck, Dietrich Buxtehude, Johann Pachelbel ve Felix Mendelssohn-Bartholdy sayılabilir.

Katolik Kilisesi için müzik, "kilise kantatları" gibi enstrümantal müzikleri içerir. Arcangelo Corelli ve Wolfgang Amadeus Mozart bunların birçok örneğini yazmıştır. Mozart ayrıca birkaç ayin de yazmıştır. Kilise müziği yazan 16. ve 17. yüzyılların büyük İtalyan bestecileri arasında Giovanni Gabrieli ve Claudio Monteverdi sayılabilir. 19. yüzyılda Rheinberger ve Max Reger Romantik tarzda müzik yazmışlardır. Bu dönemin Fransız bestecileri seküler müziğe benzer bir tarzda yazmıştır.

Kral Henry VIII Katolik Kilisesi'nden ayrıldığında Anglikan kilisesi olarak bilinen kendi kilisesini kurdu. Birçok büyük besteci Anglikan ayini için müzik yazdı. Korolar için besteledikleri müzikler çoğunlukla ayin müzikleri ve marşlardı. Ayrıca birçok ilahi melodisi de yazdılar. Önemli besteciler arasında Rönesans döneminde William Byrd (Katolik kilise müziği de yazmıştır) ve Thomas Tallis, Barok dönemde Orlando Gibbons ve Henry Purcell ve daha sonraki dönemlerde Samuel Sebastian Wesley, Charles Stanford, Ralph Vaughan Williams, Edward Bairstow, William Mathias ve John Rutter sayılabilir.

Amerikan kiliselerindeki kilise müziği ilk başlarda Avrupa müziğine benzer bir şekilde gelişmiştir. Ortak Dua Kitabı Amerikan ibadetinin temelini oluşturmuştur. Hem Püritenler hem de Baptistler cemaatle şarkı söylemenin önemli olduğunu düşünüyorlardı. 18. yüzyılda kuzey doğu eyaletlerindeki Şan Okullarından gelen Şan Ustaları, kilisedeki insanlara düzgün şarkı söylemeyi öğretmek için seyahat ederlerdi. Bu şan ustalarının en ünlüsü William Billings'ti. Çoğu insan okuyamadığı için, rahibin bir satır söylediği ve cemaatin de onu taklit ettiği Çizgili İlahi adı verilen bir sistem geliştirildi. Yüzyılın ilerleyen dönemlerinde, "Birinci Büyük Uyanış" sırasında, Isaac Watts ve Charles Wesley gibi İngiliz bestecilerin ilahi melodileri popüler hale geldi.

19. yüzyılda farklı kiliselerden insanlar Kamp Toplantılarında bir araya geliyordu. Bunlar Evangelistler tarafından yönetiliyordu. Şarkılar, günahkârların tövbe ederek kurtulabilecekleri inancını yansıtmaktadır. Siyahların müziği ve halk müziği önemli etkiler yaratmıştır. Şarkılar akortlu ve genellikle nakaratlı hale geldi. Yüzyılın ortalarında çocuklar için Pazar Okulları son derece popüler hale geldi ve onlar için birçok şarkı yazıldı. Gospel şarkıları ve zenci ruhani şarkıları da çok yaygın olarak kullanılmaya başlandı ve Amerika'daki kilise müziğinin gelişimini etkiledi.

Doğu Avrupa ülkelerindeki Ortodoks Kilisesi'nde kilise müziği her zaman söylenir. Bizans müzik geleneğine dayanır.